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         國內的黑幫電影以香港的《無間道》、《黑社會》等電影聞名，上篇文章我們對香港黑幫電影中的影視音樂進行了賞析，這篇我們來看一看國外那些經典的黑幫電影中的影視音樂吧，

       《老男孩》

這是一部韓國電影，近年來韓國電影的迅速崛起讓中國影迷既感到興奮也感到窩心，崛起中的韓國電影，題材無所不包，制作精致華美，節奏明快，敘事有力，一承美國成熟的商業電影體系，自成一家，成為了不可忽視的電影力量，更成為了一個現象。令國內觀眾窩心的是大陸近年來的爛片成災，與棒子國形成比較，大國風采儼然毫無優勢，民族自尊心受到了深刻的打擊。老男孩成材于韓國成熟的商業電影生產之中，卻也包裹著強烈的藝術展示的欲望，在尚且合格的故事線索的基礎上拋售了各式各樣的人倫道德的藝術橄欖，在故事的私心驅使之下，歌頌了真愛，并得到了公共道德的理解包容。但顯然，本片是近年來韓國復仇類故事中的一個嘗試而已，論深刻，只能說話題十足，這也是本片的商業所在。韓國電影的強勁崛起符合文藝興起的一般規律，那就是在興起之初其藝術品多以強烈的表達欲蓋過內容本身，而后才是沉淀與潛心創作。從近年來韓國各式各樣的“反政府思維”以及兜售“倫理價值觀”的復仇影片中都能看出，這是“文藝復興”之初的強烈的表達的欲望，似掙脫管制后的無所畏懼，實則是一種缺乏節制的發泄欲的表現，因為管制太久了！從新近的一些文藝片可以看出，韓國電影已然開始了冷靜的思考，暴戾之氣有所收斂。影片《老男孩》的配樂家是導演樸贊郁的御用配樂師曹英沃，曹英沃為本片的配樂是典型的情節性配樂，對故事進行了章節性的配樂，宏觀主題性較為薄弱，甚至膚淺，但在畫面的配樂上則精益求精，與現當代韓國電影的制作套路一脈相承，在捕捉畫面語言上，曹英沃的音樂元素豐富，風格多變，點綴精準，求諸于情節情緒，而非電影情緒，作為統一電影主題的音樂而言，尚顯不足，甚至顯得快餐，但這也正是韓國電影工業的必然訴求，韓國歷來沒有多少偉大的音樂，鮮有偉大的作曲家，在這個流行音樂團體一茬換一茬的國度，能為電影注入精良的音樂，對于曹英沃來說，已經難能可貴。在這個煽情為能事的國度，曹英沃的音樂卻展現出了少有的嚴肅和高貴，老男孩的主題音樂，鋼琴引導，小號的鳴奏，莊重嚴肅，動人心脾，將老男孩的疲倦惆悵，展示無余，在詮釋主角心境的表達中，精確，又典雅，這也正是主角的真實性格色彩。在現代犯罪題材，黑社會題材的電影音樂中，時尚和流行成為了不可或缺的元素，不再是嫉惡如仇，苦難深重，同羅大佑的音樂類似，在曹英沃的配樂中，卻以華爾茲的雍容典雅對仇恨和愛作了高出電影本身的詮釋，但華爾茲的音樂主題單獨拿出來聽，則略顯做作與刻意。（音樂推薦：01 Look Who's Talking，16 The Old Boy，24 The Last Waltz）

《極惡非道1.2》

這是一部日本電影，來自于日本名導北野武，除了與久石讓合作《奏鳴曲》、《大佬》等黑社會題材的影片外，本片是北野武與日本作曲家鈴木慶一的經典合作，不同與久石讓的柔曼趣味，本片的配樂采取了最不被看好的不和諧音創作，因此本片的配樂則最容易被忽視。電影《極惡非道》是北野武首次嘗試駕馭群戲的黑幫片，是一部傳統地道的優質作品，故事講述的仍舊是諸多人物的權利角逐戲碼，相互暗算，在一種政治式的動態交互中拉鋸征伐，并最終血拼死光，讓最壞的人活了下來。影片從頭至尾，是消極的、決絕的，黑暗氣息濃烈，影片的配樂也未有絲毫的生機與希望之氣。不同于電影《黑社會》中的羅大佑的配樂，該片的音樂是撕裂、黑暗、決絕以及強烈的壓迫感，不和諧的音符以近乎噪音的形態存在于電影中，這是黑幫片配樂中最為別致的一次，而體現在日本音樂人身上卻似乎是在情理之中，這種音樂的生態與日本人的精神狀態有著不可分割的關系，鈴木慶一的音樂不是說教式的，不以討好口味和陶冶情操為出發點，這正是音樂家的真正本職所在。當這種音樂滲透在黑幫片的邪典氣質中，則將體制性質的地下世界刻畫到了入微，黑暗是無所不在的，躁動的音樂動態亦無所不在，雖然如此，本片的配樂對于有著同樣精神關懷的音樂愛好者而言不失為饕餮盛宴，值得慶幸的是，作曲家在系列1.2部中保持了一致高水準的創作，音樂風格的一致性保證了影片情緒的統一。鈴木慶一的音樂適合反復咀嚼，充滿希望的人可以去聽久石讓，反省自我的人應該聽鈴木慶一。（音樂推薦：outrage，非常好聽。）

《疤面煞星》

本片翻拍自1932年電影《疤面人》，由名導德·帕爾瑪執導，阿爾帕西諾主演，成為了黑幫片中的重要代表作。阿爾帕西諾的演出集中了影片的所有看點，將痞子氣質十足的混混演繹的如救世主一樣。在角色中，阿爾帕西諾不服輸，充滿斗志，野心勃勃，敢于挑戰權威，他沒文化，缺乏教養，囂張乖戾，對高貴的上流社會嗤之以鼻，不把社會體制和世俗道德放在眼里，活在自我的世界中，并堅信自己創造的城堡堅壁四壘，牢不可破。他是一個自己創造信仰的人。曾經貧苦的摸爬滾打和牢獄之災讓他對政治不屑，對社會失望，看透了人情世故，甚至發神經到了自戀的程度，正如其在平安夜時所言：“在我撒謊的時候我都講的是真話”-意思是說那些講真話的上流人士大多數時候是為了更好的騙人。在其內心中唯一純潔的處女地，便是自己的妹妹，保護妹妹不受污染，成為保障自我心靈凈土的最后陣地。雖然如此，角色的個性卻真實可靠，決絕灑脫，深刻影響了彼時的美國青年。阿爾帕西諾在影片中成為了反抗者，似乎成為了英雄，成為了垮掉的美國青年的精神偶像，是名副其實的硬漢。阿爾帕西諾的生動表演實現了美國青年對于實踐夢想的完整體驗。作為一部八十年代初的影片，電影的配樂也大有八十年代主流音樂的風味，那就是迪斯科。本片的配樂有多位音樂家的參與，其中意大利著名音樂家吉奧吉莫羅德更居功至偉，吉奧吉莫羅德是意大利電子音樂的奠基人，其音樂創作，除了動感的傳統迪斯科節奏外，更將優美的旋律融入到了電子音樂中，為中國觀眾最為熟悉的吉奧吉莫羅德的作品即《壯志凌云》的主題曲《帶走我的呼吸》，以及勵志歌曲《to be number one》（世界杯曲目《意大利之夏》），皆以動人的旋律，硬朗的電音氣息成為經典。電影《疤面煞星》的年代質感，充分體現在了吉奧吉莫羅德的音樂中，主題音樂疤面（Push it to the limit）出現在電影開篇中，動感華麗，強烈的年代感和粗糲氣息為電影第一次定調，電子音樂冷冰冰的數字氛圍與阿爾帕西諾的暴戾表演互為表里，將彼時的燈紅酒綠，電光火石的都市文化描繪的生動真切，同時將夢想的崇高與殺伐的罪惡混沌為有機的整體，讓電影的畫面細胞中充斥著欲望與膨脹。阿爾帕西諾飾演的主角湯尼的主題音樂不是為社會混混創作的音樂，顯然這種音樂屬于英雄。日薄西山的無奈，世界盡在我手的狂妄，都在最后一搏中煙消云散，化為泡影，卻將雄性的暴烈威猛和不屈精神留在了映像中。音樂《吉娜和埃維拉的主題》旋律優美，動人心扉，在帕西諾一槍決絕了妹妹的愛情后，最后的純潔和信念隨之凋敝，一切變得恍惚，夢寐。世界盡在我手的氣焰消散殆盡，但仍維系著雖千萬人吾往矣的氣概，在暴戾酣暢的電光火石之后，音樂的恬淡華美為夢想徒增諸多傷感，還有希望。

《教父》

電影《教父》改編自馬里奧普佐的原著小說《教父》，故事講述的是意大利裔黑手黨柯里昂家族在美國求生、發跡，再到成為最大的黑社會團體的故事，故事從柯里昂家族的發家史反映了幾代意大利人背井離鄉，融入美國社會，逐漸影響美國社會的艱難歷程。在這期間，來自西西里的傳統既成為了他們融入美國社會的永恒屏障，也成為了他們能夠立足于美國社會的信念，秉持西西里人的傳統，成為了幾代意大利人的賴以堅守的精神陣地。但在美國人看來這種傳統只不過是不惜代價，不問原則的殺戮等等手段，甚至可以背信棄義。

電影中柯里昂家族從犯罪團伙演繹到經濟實體，再從經濟實體演繹到合法企業，所慣用的手段絕不止于古惑仔的小打小鬧。柯里昂家族財產的合法化只是電影的內容，而作為導演的科波拉的意圖在于讓柯里昂家族從發家地起始就合乎情理。語言不通，沒有技能，教育水平低下，對于外來幫而言，除了犯罪，幾乎沒有其它生路。第一代柯里昂，不同于一般的社會混混，除了使用混混的手段之外，他聰明的想到了劫富濟貧，主持法律外的正義，這為他贏得了尊重，這種體味小市民的親切貫穿了幾代教父的生活常態，即使成為了黑手黨大佬，也始終秉持著對小市民的敬重和同情。從一路犯罪的行當中，化身為道德榜樣，這是一個技術活，顯然，這是政客式的。既有了人情味，也充斥著黑暗。從小說到電影，再從電影到其配樂，教父在不斷的再創作的過程中，不斷的豐富著其內涵，同時，由意大利作曲家尼諾羅塔創作的配樂成為了現代電影史上最具有辨識度的電影音樂，音樂一承《教父》的內在史詩氣度，更表達出難得的雍容精致。對于作為真正的意大利人而言，作曲家尼諾羅塔在音樂創作中對故事表達拿捏的更為精準，游刃有余，因為這本身就是意大利人的故事。

作曲家尼諾羅塔，出生于20世紀初，生于音樂之家，是諸多電影作曲家之中最為人耳熟能詳的資歷最老的現代電影作曲家，尼諾羅塔畢業于意大利著名音樂學院圣切契里亞音樂學院，后來同樣畢業于該校的作曲家則是大名鼎鼎的埃尼奧莫里康內，尼諾羅塔與莫里康內并譽為意大利電影音樂的領航者。經由莫里康內配樂的《死刑臺上的旋律》同樣講述的是意大利人在美國遭遇不公正對待的故事。雖然兩位作曲家在音樂的創作上的風格迥異，但在表達意大利人在外邦艱苦求生的故事題材上，均表現出了意大利人一貫的冷峻與嚴肅。這種嚴肅與冷峻正也契合著電影《教父》中人物的精神內核。可以說，音樂對意大利人的刻畫遠比其它任何類型的藝術作品更顯得真實立體。文藝復興為意大利人提供了一筆可觀的精神財富，這里誕生了歌劇，也是古典交響樂的故鄉，而這一切也為后來的包括尼諾羅塔，莫里康內在的諸多意大利藝術家塑造了天然的成長沃土，在后來的意大利電影中，除了音樂濃墨重彩之外，意大利諸多畫家甚至參與到當時電影海報的設計當中，這些都有賴于意大利的積淀，后又在新的藝術門類-電影中大放異彩。而尼諾羅塔為電影《教父》的配樂則將這種意大利情懷推及到了全世界，成為了包括電影愛好者以及音樂愛好者在內公認的最膾炙人口的作品。當然除了本片之外，尼諾羅塔共計為超過150多部電影創作配樂，其與著名電影導演費里尼長達25年的合作也成就就了諸多經典之作。

電影《教父》是電影的經典作品，也是教科書級別的配樂作品，音樂在表現電影的同時保持了音樂本身的完整性，在如今音樂一度妥協于電影制作的情形之下，教父的配樂的高完成度，完整性以及藝術性上都顯得難能可貴。在不失表現電影主題的同時，做到了表現獨立的音樂性主題，拋開電影，音樂有著比之更雋永的生命力。《教父》的音樂同樣是電影音響與電影音樂結合的典范，這種結合在電影開篇就已體現：教父的女兒康尼大婚之日，教父家中一片喜慶，院子里各路神仙來鮮殷勤，在這里一大幫意大利移民載歌載舞，電影的配樂通過電影的實景演繹表現了出來，顯然這是一些意大利歌曲（Connie's Wedding），意大利人任何形式的聚會總會演繹意大利人自己的東西，用以維系西西里精神，以示團結。這里，將配樂納入到情節，是對這一精神的集中體現。由教父的教子，著名歌手在康尼婚禮現場演唱的《i have but one heart》（我只有一顆心）即有著深刻的點題作用。

教父犯罪集團的家族式管理是封建性質的，是原始的，傳統的。與其說電影教父是黑社會犯罪團伙與法律的正邪較量，不如說是教父的家族傳統模式在挑戰新時代黑社會組織的新形式。新力量的介入，利益鏈條擴大化，在新時代、新形勢、新內容下，迎接新的挑戰，《教父之愛的主題》表達了教父對自己的后人濃濃的關懷和寄望，這種關懷既是父子之間的，同樣是西西里精神的傳承，這段音樂深沉雋永，曲調哀婉又堅毅。阿爾帕西諾飾演的二代教父回到西西里老家，其目的在于感受這種傳統，也為阿爾帕西諾接棒教父事業埋下了伏筆，《教父之愛的主題》中的愛，是一種傳統關懷，是來自于西西里的問候和希望，該曲在系列三部曲的頻繁奏響，就是基于這種精神。音樂《教父的主題》與《新教父的主題》在旋律上也大有銜接的意韻，音樂的銜接，在氣度與格局上暗示了這種西西里精神的傳承，并用這種精神繼續維系家族事業，同時迎接新時代的挑戰，這就是在后來的系列第三部所充分展示的內容，而這種西西里精神也在最后的關鍵時刻挽救了阿爾帕西諾的事業，他平安的脫離了法律的制裁。尼諾羅塔音樂從頭至尾在風格上的統一，旋律上的一致性，保證了故事內在核心的一致，不是現代電影中酷炫的節奏和明朗的節拍，年輕的作曲家們總會在創作上多樣化，習慣于做加法，而一個認真于故事本質，表達純碎概念的作曲家往往作減法，越是簡單的音樂醞釀的是最為豐富的情感，這也是中國傳統音樂之所以從來沒有形成大編制交響形式的主要原因，一個經歷了五千年滄桑巨變的國度，其內心深處的旋律無非一律《廣陵散》的清澈，無非一聲《二泉映月》的悲憫。單調，永恒！

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