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         在各種電影類型中，關于黑社會題材的電影可以說是占比很大了，從有電影開始，犯罪題材的電影就一直是電影人挖掘的沃土。從而“黑社會”成為了現代電影藝術不能規避的話題，黑社會既有著其長久的社會基礎，已然職業化，體制化，左右著社會生活，或多或少，或直接或間接的影響著社會規則。因此，黑社會題材的藝術作品也就有了市場，電影中的黑社會以不同的角度，內容向觀影者們展示了五彩繽紛，或熱血，或義氣，或背叛，或正義，或邪惡的種種黑社會世界，他們有時候與政治沆瀣一氣，爾虞我詐，有時候又為普通百姓獻身請愿，意氣風發，他們無所不能，無孔不入，或西裝革履，或血跡斑斑，有時候是戰士，有時候是流氓，總之在所謂的黑社會世界里，似乎囊括著正常世界的一切形形色色，社會百態。所以，當我們在電影中體驗這些林林總總時，不免會心有靈犀，不免會映照自我。在不乏經典的黑幫片中，自然不乏經典的電影音樂，這些音樂與電影中的故事與人物互為寫照，彼此表里，為貌似黑暗的底下世界帶去了音樂氛圍下的雅致，高貴。

       《黑社會1.2》

電影《黑社會》的片名單刀直入，毫不忌諱的采用了黑社會這一名稱，大有囊括結論黑社會的野心，而且基本做到了合格，甚至是一部經典。本片在大陸上映時將片名改作《龍城歲月》，并刪減了部分敏感內容及畫面。電影《黑社會》是香港銀河映像的主要作品之一，銀河映像的作品向來以另類，風格化，燒腦著稱，銀河的大腦杜琪峰更是銀河電影質量的保證。這部來自于杜琪峰執導的黑社會講述的是黑社會團體內部爭奪話事人的故事。故事放在了97香港回歸之前，首部曲演繹黑社會內部的權利爭奪，第二部則擴大了其外延，涉及到了政治，即我們所熟悉的政治概念“維穩”。力量對比和新力量的介入向來是黑社會題材電影少不了的敘事杠桿，基本上關于黑社會的諸多內容和形式在本片都能窺見。

香港有著悠久的黑社會基礎，已成風氣，其歷史沿革可縱深到清末的階級斗爭團體，歷來與政治有著拉鋸摩擦，在本片中這一事實也得到了充分展現。無疑該系列有著做成黑幫史詩的野心，在格局及氣場上靠近了經典黑幫片《教父》系列。為本片創作配樂的則是音樂教父羅大佑，羅大佑曾為諸多港臺電影創作音樂，不乏佼佼者，如《追夢人》《阿郎的故事》等，羅大佑的音樂向來不乏深刻的思想內涵，如《東方之珠》《皇后大東道》等，其音樂以流行見長，這種流行并入到青春，以成朝氣，也成鼓舞，并入到灰色，黑暗等電影畫面中，卻充滿難舍，矛盾，甚至凄婉。電影黑社會系列中，羅大佑的音樂溫婉，毫無暴戾之氣，在血跡斑斑的畫面中鋪成，充滿寄托與希望，似乎是以旁觀者的冷眼堅守純真，而不是以參與者的身份附會黑暗，無奈多于理解，也就是說羅大佑的配樂鮮少受到剪輯的干擾，保持了音樂的獨立性，在配樂原則上以“失真”而體現“真實”。無疑，羅大佑的這種“被動”的表現手法，在音樂與電影風格的落差中給予了觀眾更豐富的觀影體驗，這種感動，來源于音樂對故事的控訴-在掙扎中尋求慰籍，彷徨中堅定希望。首部曲片尾曲《對天歌》一承這種落差式的音樂格調，暴力之后摒棄戾氣，以柔曼動人的音樂，似輕描淡寫黑暗往事，卻以更達觀的心境俯瞰了黑社會的落日余暉。

銀河映像的配樂向來也以其強烈的宿命感著稱，杜琪峰有一班成熟的配樂兵團，陣容強大，幾乎囊括了香港新世紀配樂的新秀與主力，其中便包括金培達，黃英華等人。銀河配樂兵團的音樂風格以世界音樂為主，配器與選材廣泛，但服務的主題卻一直是況味十足的宿命感，如《暗花》以及《暗戰》等的配樂。

《無間道1.2.3》

無間道的問世，裹挾著香港黑幫片的一路風塵，并奠定了香港黑幫片的新高度，成為了經典佳作。該系列片對香港片的傳統類型既有摒棄繼承，又做到了發揚，有幫派，而無械斗，有暗算，再無盲目較勁，什么《蠱惑仔》之類的戾氣，《影響本色》之類的豪氣在這里都沒有了，無間道在心理演繹與形式犯罪上一度攀附了哲學的高度，罪惡不再是最后揭曉的果實，而是從一開始便明擺善惡，帶領觀眾走進無盡的無間之中。影片一改以往黑幫片的血腥，混沌，粗糙暴戾，卻以精致唯美的畫面重新塑造類型故事，雖然如此，本片卻有著堅毅的棱角，硬朗的敘事質感，以明媚的光影陳述黑暗邪典，從各個層面對此類題材的影片進行革新，而經由馬丁斯科塞斯翻拍的美版無間道《無間道風云》則仍然是傳統的美國黑幫片概念，內容上或許史詩，但在形式上卻沒有可圈可點之處。

無間道，這部集中了宗教哲學，社會犯罪，警匪狡力的全新黑幫片，在音樂的塑造上相得益彰，該片配樂由配樂新秀陳光榮創作，無間道開篇音樂《無間》以及末尾音樂《道》都有著強烈的宗教儀式感，神秘感，這當然是籍由故事的宗教取材而創作的主題，人物主題音樂《我是警察》則將心理的無間擴展得深為荒蕪古老，蒙昧悠遠，是無間輪回的縱深挖掘，對塑造人物，刻畫人物，突出內涵起到了重要的解讀說明的作用，音樂的宗教氣息與現代電子的結合渾然一體，電子音樂的明快利落，強勁節奏在表現行動，抓捕，善惡較力的情節中展現出了十足的緊張感和壓迫感，對氣氛的營造把握深為精準。所謂的電影配樂，就體現在一個“配”字上，既能配得上，更要能夠配合。音樂《再見警察》改編自意大利音樂《再見》，是片中為數不多的柔曼風格的人聲吟唱，這首音樂在片中極為煽情，再加之梁朝偉的眼神，使得該曲在配樂中脫穎而出，從此之后《再見警察》則被廣大影視劇以及綜藝節目用到了爛俗的地步。同時，經由梁朝偉與劉德華共同演唱的主題曲《無間道》則成為了長唱不衰的經典歌曲。

（電影中蔡琴《被遺忘的時光》則旨在說明兩位主角對自我身份的遺忘，出現在音響試音一節，是兩位主角在電影中的第一次照會，是宿命的開始，從此交換了彼此，忘記了時光。）

《功夫》

歷來有很多影片因風格獨樹一幟，而無法對其類型進行定義，周星馳的《功夫》是一部功夫片，喜劇片，它也是一部愛情片，同時它又是一部黑幫片，而且還很勵志。在本片中黑社會除了打打殺殺之外基本上也沒什么智商，黑幫題材的電影從來沒有固定形式，可以在劇情片中，也可以在犯罪片內，周星馳的功夫則是一部多少有些雜燴性質的影片，從電影的配樂中便可見一斑。電影的配樂由胡偉立的弟子黃英華擔任，在為電影的配樂上除了原創作品之外，更選取了諸多中國民樂，古樂，如《闖將令》、《十面埋伏》、《東海漁歌》、《小刀會序曲》等，這些音樂用于表現豬籠寨民俗的有之，用以表現豬籠寨武林高手的有之，既世俗，又武俠。而改編自劉家昌的《只要為你活一天》則又頗為言情。同時影片選用了西洋音樂《刀馬旦進行曲》，這種雜燴似乎不倫不類，毫無統一性，但這是一部周星馳電影，在周星馳的電影中，調侃、戲謔、荒誕、假正經是一貫的手段，當這些東西融匯貫通于周星馳的作品中，則有著強烈的個人風格，達到了周星馳式的統一，這當然需要才華，用自成體系的風格化作品詮釋任意內容，并不是所有的導演都能做到。這種風格無所不包，可自由轉化語言，不著痕跡。黃英華的配樂既是一種附會，也是創造，為周星馳電影配樂并不是一件輕松的事，需要的不僅僅是才華，而是用音樂抓住周星馳的脾胃，坊間流傳的關于周星馳對音樂挑剔的傳聞也就并非空穴來風。從風格講，這是一部喜劇片。

電影中，兩位三洞琴魔高手天殘地缺鏖戰豬籠寨高手的戲份，其處音樂則是電影配樂與電影音響結合的典范，現實場景中的古琴斗法，配樂通過角色帶入，亦真亦假，是臺前幕后統一效果的典范之作，配合著古典瑰瑋之氣，江湖殺伐，卻頗具風華。琴弦撥動，陰冷的弦樂單音之后，貓影被切割成兩半的鏡頭，有著平面的舞美之感，水墨畫的處理，美術構圖精雕細琢，在動靜的絲毫之間涌動著升騰的殺氣，影片的這段鋪墊與后來的武斗，將歷來傳統武俠世界的文學美、藝術美詮釋總結得淋漓盡致。所謂暴力美學既可以是塔倫蒂諾《無恥混蛋》中的白紗血色，也可是吳宇森的暴戾殺伐，還可以是北野武式的果斷利落，更可以是周星馳該片中的恬謐靜美，而音樂在該片中對氣氛的渲染，層次的不斷滲透，真切的做到了水乳交融。從這個角度講，這是一部武俠片。

影片同樣不乏周星馳歷來拿手的小人物刻畫，對于刻畫卑微、懦弱、痞氣無賴，周星馳從來都不陌生，銘刻對底層生活的體驗，是端正藝術家人格品質的有力杠桿。主角高不成低不就，即不能做個合格的混蛋，也不能主持正義成為英雄，在他很的小時候成為好人的信念就被瓦解了，但是做個壞人卻更是難于上青天，因為總有比你更上檔次的混蛋，總有比你更能欺凌弱勢的四眼仔。而隱匿在內心深處的正義感才是不能成為一個合格的混蛋的真正阻礙，正義感的隱伏孕育著著大未來。在欺負完手無縛雞之力的啞女黃圣依后，無法逾越的正義的“魔障”將周星馳的角色推進兩難，開始自暴自棄。音樂《只要為你活一天》在此時顯得悲憫，極度煽情、冷艷，又刻骨銘心。從這個角度說，這是一部純粹的言情片。

地痞流氓，也有一技之長，最終，周星馳混入到了黑社會的體制內，這個體制內的黑社會，除了黑之外，別無其他，沒有智商，沒有同情，沒有原則，甚至沒有政治技巧，只有誰比誰更壞，要壞得登峰造極，這是周星馳要面對的邪惡體制，這個體制事實上已并非黑社會，這里只是借喻，是心魔的具體和放大。周星馳要在這里體驗黑暗的極限，最終沖破心魔，涅槃重生，破繭成蝶，是影片的核心所在。一切武學，無厘頭等等只是影片的佐料，所謂能力越大，責任就越大，這種責任首先是從一而終的正義感。黑社會題材在周星馳的鏡頭下，被賦予了哲學之上的意義，另有一番破解，別有一番味道。中國古典音樂的成熟駕馭，黃英華原創音樂的現代質感，都為本片的傳統色彩和現代人文精神賦予了深刻的內涵，要為本片配樂，考察的不只是作曲家的專業素養，更是美學修養與文學修養。

未完待續

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