亚洲国产精品二区_国产二区三区四区_草碰人人_欧美精品一区二区三区在线播放_在线亚洲播放_日韩精品中文字幕一区二区三区

 在從事影視創作或者分析、解讀影視作品時，我們意識到鏡頭畫面的拍攝決定著整部影片的視聽效果。例如鏡頭的光圈、物距、焦距的變化決定著影像的景深；鏡頭與被攝物的遠近決定著影像的景別；鏡頭的位置、角度決定著影像的視角；鏡頭選取景框的大小，決定著影像的構圖等等。總之，鏡頭是決定了形成影像的絕大多數重要元素，沒有鏡頭的拍攝行為，自然也就沒有后期的影像呈現。

鏡頭是視聽語言中“視”的部分，也是最基礎最為重要的一部分。它是視聽語言的基礎。本就中我們將學習影像的基本單位“鏡頭”以及因為鏡頭變化而產生的概念與范疇。其實，嚴格說來，影視語言并不存在某一具體的語言學意義上的最小的切分單位，但是因為在實際的分析影片是以鏡頭為單位分析的，為了便于分析例證，人們習慣于以鏡頭為基本單位。一般情況下，“鏡頭”具有以下三方面的含義

1、物理學中的“鏡頭”：指攝影機上的光學透鏡組。（長焦鏡頭、廣角鏡頭）

2、拍攝時談到的“鏡頭”：一次開機到一次關機之間所攝取的一段畫面。（特指未經剪輯基本素材）

3、剪輯后的“鏡頭”：兩個剪切點之間的一段畫面。

PS:一般情況下，我們所指的鏡頭大多數是指剪輯后的“鏡頭”。

一、焦距與景深

焦距與景深是相伴相生的一組概念，焦距決定著景深的范圍，當然這是在確保其光圈與物距不變的情況下而定的。

焦距的概念

1、長焦鏡頭，俗稱望遠鏡頭。通常是指焦距大于像平面對角線的鏡頭（25mm以上）。這樣的焦距使得拍攝出來的畫面視野范圍較小，景深較小，縱深空間被壓縮，常用于表現較遠處的物體，因此長焦鏡頭也多被用于偷拍。其次長焦鏡頭對于真實空間的人為壓縮性使其經常被應用與一些主觀化、戲劇化的影像風格中，形象地突出影像的主次。例如：影片《畢業生》的開場，在主人公本進入樓下大廳后，導演僅僅運用了一個長焦攝影的長鏡頭就完成了全部的場面調度，觀眾既可以觀察到周圍不斷出現的行人，也可以感受到本對于周圍環境的厭惡，畫框一直框定的人物近景在保證了其運動的穩定性之后也巧妙地傳達出本渴望擺脫這個空間，實現了近距離移動跟拍不可能達到的效果。

中影人藝考編導培訓課堂

2、短焦鏡頭：也可稱為廣角鏡頭，通常是指視場角大于60度的鏡頭。對于電影攝影機而言是焦距小于35mm的那一段鏡頭。其特點是視野較寬，景深較大，縱深感強，常被用于表現較大范圍的視域。物體或人在畫面內的橫向水平運動速度感比較弱，畫面的清晰度以及對于色彩的還原度比較好，但是往往會造成前景畫面不同程度的扭曲、變形，因此焦距特別短的廣角鏡頭也被習慣性地稱為“魚眼鏡頭”。短焦鏡頭的基本特性使其常常用來表現主觀的、戲劇化的影像風格。比如王家衛的《墮落天使》中如下圖中，拍攝于餐館中表現主人公的鏡頭大部分都是廣角鏡頭，以此來表現邊緣人物不安穩的生寸處境、極端個人化的生命體驗。位于前景的人物臉部明顯出現變形、扭曲，處于背景的人群在被拉伸的餐館中扭打成一團，但是前景中的人物卻充耳不聞，又彰顯出人物內心的孤獨與冷漠。

3、標準鏡頭：是指焦距等于或接近畫幅對角線長度的鏡頭，即焦距與像平面對角線接近或相等的鏡頭（25mm)。這也是最接近人眼看事物的感覺，拍攝出來的影像內容和肉眼觀察的效果基本一致，真實，自然，通常不會出現變形，透視效果也與正常人眼一致。但是標準鏡頭不適合過近距離拍攝人物特寫，這樣會造成人物的變形，從而影響畫面的表達效果，在紀實性的影像中，標準鏡頭應用的較廣。

景深：

所謂景深，從物理學的角度講就是畫面在聚焦點前后縱深方向上成像相對清晰的范圍，簡言之，景深就是距離攝影機鏡頭最近的清晰影像到最遠的清晰影像之間的距離。因為鏡頭焦距的不同，通過光學鏡頭拍攝到的空間，與真實的空間有所不同，因此就產生了“景深”和“景深空間”這兩個概念。鏡頭焦距不同，觀眾實際看到的畫面空間，景深大小也隨之不同。但是，景深的大小不僅只是取決于焦距，而是由三個要素共同決定：光圈、焦距、物距。

1、景深與光圈呈反比。鏡頭的光圈越小，畫面的景深范圍越大；反之，景深越小。

2、景深與焦距呈反比。鏡頭的焦距越短，畫面的景深范圍越大；反之，景深越小。

3、景深與物距呈正比。鏡頭離被拍攝主題的距離越近，畫面的景深范圍越小；反之，景深越大。

PS:一般而言，我們重點研究焦距對于景深的影響。

景深空間是指通過一定焦距的鏡頭拍攝到的、具有一定景深的畫面空間，主要分為淺景空間與深度空間。當鏡頭的焦距比較長時，形成淺景深（小景深），反之，當焦距比較短時，形成深景深。

此外，由于物距的大小，景深也可以分為前景深和后景深。隨著景深的實際運用，它對于影像的美學價值也產生了重要的影響

1、景深對于多重現實的還原和再現使其更能夠表現現實的多義性和曖昧性。

2、景深鏡頭可以將兩個或者多個有關聯的視覺元素并置在一個鏡頭內，這就會產生對比、類比或暗示、隱喻的效果。

3、景深鏡頭可以拓展空間，使原先原先平面的影像空間更具有立體感和縱深感。

4、景深的構圖可以將重要的信息放置在各個不同的影像平面上---通常是攝影機和被攝主體之間的軸線上。

總之，景深的多變性使得我們可以根據不同的故事需要來加以選擇，很多時候和長鏡頭一起來完成空間內的敘事、表意、抒情等心理的傳達。

焦距的作用：

鏡頭的焦距影響著影像在屏幕上的方式。從焦距的基本功能來看，其主要作用是限制景物范圍，不同的焦距鏡頭會形成不同的市場叫，并在不同的景物之間形成相應的縱深距離感和立體感。因此

1、有助于敘事。用于指向性明確的敘事，將信息最大量地集中在畫面中。

2、有助于抒情。表現一種心理上的親近、熟悉感或者表現一種生疏、冷漠的感覺，可以震撼觀眾的內心。

3、本質上說，攝影機的對焦與變焦的過程，是仿造人眼的生理本能。有助于將觀眾帶入到下一步的敘事中。

4、形成特殊的美學效果與風格。展現出復雜的場面調度。

二、景別

景別是視聽語言中一個非常基本和重要的概念。直觀上將景別就是取景區域、畫面范圍大小的不同，由于景別的原因包括機位距離被攝物體的遠近不同與焦距的不同，所以關于景別的定義也就是：鏡頭由于與被攝物體的距離不同或焦距不同，導致被攝物在畫面中的所占的不同面積。

劃分方法：

1、以成年人的身體為標準來劃分

2、按被攝體在畫面中的面積比例來劃分

分類：

一般情況下我們習慣于按照成年人身體的標準來劃分景別。如下圖

遠景：

指攝影機與主體距離極遠，能充分展示主體與環境的對比，形成廣闊的場面突出空間范圍的廣闊恢宏感。這種距離模式適于營造史詩性場面，是一種介紹性鏡頭。它可以介紹比例，介紹距離，表現體積和形狀。遠景能夠讓觀眾對畫面中的影像有宏觀上的把握，有使場面客觀化的作用，同時有形的運動在遠景鏡頭中能夠得到很好的表現。其作用如下

1、遠景可以表現自然環境的特點，通過人物與環境的對比關系，揭示出某種獨特的寓意。

2、遠景可以巧妙地揭示出人物之間的關系或者某種情緒氛圍。

3、在表現戰爭的場景中，大遠景和遠景結合運動鏡頭可以完美地表現出戰爭的波瀾壯闊和恢弘氣勢。

4、遠景使得觀眾的介入感相對于其他景別來說較低，經常用于影片的開頭和結尾部分，引導觀眾進入故事的情境或者抽離出故事。

5、遠景鏡頭對自然風光具有著強烈的表現力，可以創造出某種特殊的美學意境。

6、遠景可以淡化情節，抒發某種獨特的情緒，表現摸著主觀意念。

此外，特別要提出的是，在遠景中有一種特殊鏡頭我們稱之為大遠景多是遼闊、深遠的背景和渺茫宏大的自然景觀。用于開場或者影片的結尾部分，其畫面特點是以開闊、壯觀、有氣勢和較強的抒情性為主，畫面結構通常簡單、清晰。

全景：

是指人物全身或表現出被攝對象全貌的景別，表現相對于局部的整體景觀與場面，對于全景的定義具有相對性，且全景具有著解釋說明的意味。包含的敘事信息較為豐富。其具體作用如下

1、全景能夠通過人物的整體造型凸顯人物的性格特點，特別是在介紹主要人物出場時。

2、全景可以清楚地交代人物所處的環境，表現人物與環境之間的關系。

3、全景可以使觀眾清晰地看到人物的姿態和動作，能夠有效地揭示出人物的內在情緒和心理。

中景：

是一種展現局部場景或人物膝蓋以上部分的景別，既可以看到人物的部分面部表情又能夠看到部分身體動作與姿態。是一種描述性鏡頭。也是藝術作品中常見的一種景別。其作用如下

1、生動具體地描繪人物的神態和肢體動作，表現人物之間的交流或關系

2、中景畫面中，環境所占的面積變小，但它與人物之間的關系有時反而更加緊密，甚至讓觀眾產生對畫面外空間的聯想。

近景：

是一種視距較近，主要表現成年人腰部或胸部以上情形的景別，，多用于通過面部表情刻畫人物性格，是一種描繪性的鏡頭，使關注重心逐漸移向細節，并使動作的幅度增強，產生一定的沖擊力。其作用如下

1、近景可以細致入微地表現人物的情緒和內心活動，是刻畫人物性格塑造人物形象的有力手段。

2、在表現兩個人物談話和交流的場景中，近景可以清晰地展示出雙方的神情，以及表情交流和動作反應。

3、近景畫面中對于環境的小部分展現對于人物的塑造有著強烈的作用。

特寫：

是指用以細膩表現人物或被攝物體細部特征的一個景別。主要表現成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的畫面，在景別中是視距最近的畫面。與遠景并稱為“兩級鏡頭”。其作用如下

1、以人的臉部和表情為主的臉部特寫，能夠細致地外化人物隱秘的內心情緒，淋漓盡致地表現人物瞬息萬變的內心世界。如《色戒》開片一場打麻將的場景中多次使用人物特寫來展示人物不同的心境。

2、以人體其他部分或動作為表現對象的特寫鏡頭，往往成為某種別具以為的細節，起到推動敘事或渲染氣氛的作用。

3、連續的人物特寫具有轉換時空的作用。

4、物件特寫往往凸顯這一物體的某種特征，以此來引起觀眾的注意，表現和揭示這個物體所具有的深刻含義以及它和人物之間的緊密聯系。

5、特寫鏡頭的被攝對象是物體時，這個物體往往是影片至關重要的情節線索，它不僅可以營造出扣人心弦的懸念，也可以成為推動敘事發展的新契機。與遠景類似，在特寫中存在著大特寫，大特寫更是對特寫的夸張，與特寫鏡頭同屬于描述性的鏡頭，在大特寫中鏡頭中的細節都被放大、強調并擺在觀眾眼前。這是影視攝影中最具視覺強勢的鏡頭，用來從細微處揭示對象的特征和本質，被攝對象孤立于環境、背景和一切多余的部分直面觀眾，并使其注意力無法分散。

三、角度與視點

影像作品畫面中不僅有距離的變化，而且有著角度的變化，因此有了拍攝角度的概念。對于拍攝角度的定義是指攝影機與被攝對象的水平夾角與垂直夾角的綜合。

角度在影視作品中的作用：

1.最基本的作用，是敘事作用。

2.特定的拍攝角度，用以抒發某種情感、表達特定的視角與內涵。

有著自己獨特風格的導演往往傾向于選擇某一類型的角度，不同的角度，可以表達不同的敘事態度和背后深刻的文化內涵。

另外，從心理角度的層面上再加區分為客觀角度和主觀角度。客觀角度是指依據常人日常生活中的觀察習慣而進行的旁觀式拍攝，是影視節目運動得最為頻繁、最為普遍的拍攝角度和拍攝方式。它是一種最常見的鏡頭心理模式。客觀性角度是基礎性的、主流形態的拍攝角度，客觀真實地以畫面表現。主觀性角度則是一種模擬畫面主體的視點和視覺印象為進行拍攝的角度。與客觀性角度的旁觀紀實相比，主觀性角度追求的是主體表現性。主觀性角度由于其模擬人化的視點運動方式，往往更容易調動觀眾的參與感和注意力，容易引起觀眾強烈的心理感應。主觀性角度在影視作品中的作用

1、用來表現劇中人物的主觀視線，表現劇中人物的心理感受。

2、導演視線，表現導演的主觀評價。

3、劇中人物與觀眾視線合一，取得觀眾的心理認同。

4、用不同的視角來刻畫人物的內心感受。

5、表現生活中的一些特殊體驗。

四、構圖

構圖，概括來說是指畫面的結構、布局，即畫面中各形象元素的連接關系、組合結構。在此之前，首先要確立一個畫框的概念，在影視作品中畫框是指鏡頭的取景框，畫框是構圖的基礎，構圖的一切元素都是基于畫框而存在的，總體而言，構圖包含著五大內容元素和四大造型元素，前者包含著主體、陪體、背景、前景、空白；后者包括線條、形狀、影調、色調。

主體：畫面的主要表現對象，它既是畫面內容的中心，也是畫面結構的中心。

陪體：畫面中的陪襯、說明、烘托、突出主體，并與主體構成特定情節的拍攝對象。

背景：位于主體之后，用來襯托、渲染主體的景物或人物。

前景：畫面中位于主體前面的景物人物。

空白：位于主體之后，由同一種顏色形成的背景或虛化的背景。

線條：物象呈現出的輪廓。

形狀：事物的外部形象。

影調：畫面的明暗層次，虛實對比、色彩差別、取景范圍、拍攝角度等諸多因素所形成的一種基調。

色調：畫面色彩的總體傾向，或色彩的總體效果。

影視作品的構圖從不同的角度可以進行不同的分類。

構圖的方法與原則

1、匯聚點是構圖法：根據匯聚的方向分為向心式和放射式兩種。向心式構圖是指主體位于畫面的中心，四周景物向中心集中，起到一種突出和強化主體的作用。反射式構圖是指被攝主體為核心，景物向四周擴散，給畫面一種開闊、舒展之感。

2、字符型構圖：是指利用畫面中的線條、光線等構圖元素和文字以起到突出主體的作用。

3、對稱式構圖：指畫面的左右或者上下兩邊的被攝物體的形狀、大小、顏色、排列方式等元素相互對應。起到一種莊重、肅穆、穩定的視覺效果。

在一部影片當中，畫格的構圖無疑也是影片諸形式中的一種形式。而影片的主題或者說故事，才是影片中起決定作用的“內容”。形式必須為內容服務，構圖也必須為主題服務。

要努力設計最合適、最舒服、最具視覺美感的構圖。

電影的視覺語言中，鏡頭構圖，有時要有意去破壞畫面構圖的美感。Ａ、構圖內容不美Ｂ、構圖形式不美。要努力維持畫面構圖的平衡原則。

說明：文章內容來源網絡整理僅供參考，如有侵權請聯系刪除 (QQ:1624823112)，萬分感謝！