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奧遜威爾斯導演《歷劫佳人》視聽語言解讀

電影《歷劫佳人》劇照

開場這個很著名的三分鐘長鏡頭，WOKO藝考論壇上很多帖子都已經說過了，分析得很透徹，這里我也說不出太多新的東西。但我想讓大家注意的是它里面的聲音。這個長鏡頭的聲音部分似乎相對比較少人提及過，但卻是威爾斯備忘錄一開頭就提出來的，原因在于制片方把他原先設計的聲音去掉而替換成音樂了。威爾斯選擇制造街道上嘈雜的各種各樣的聲音，因為那就是當時那種街道的聲音。我們可以聽到這里的聲音是非常復雜的，各個商店里傳來不同的音樂；羊群經過的聲音，路人的聲音；跟隨著角色的空間轉移，我們可以感覺不同的音樂此起彼伏。聲音因此被表現得非常有層次感。仔細留意的話，本片的多處音樂都是來自畫面內的音樂（電影的聲音分畫面里和畫面外，前者指的是一切發生在畫面世界里的音響，后者指畫面以外的，比如說通常意義上配樂）。

別忘了威爾斯在投身電影前還是位收音機廣播劇的明星，和他以前搞舞臺劇的伙伴一同制作了一些頗有突破性的廣播劇，其中就包括著名的《世界大戰》；而廣播劇的一大特點就是在對話之外創作音效和環境音以達到更真實的效果。而“街頭雜音”、“通過調節聲音強弱制造空間感”更在威爾斯這批廣播劇里得到充分實驗。所以如何設計聲音其實也是他的長處。后來沃爾特·默奇修復重剪的時候看到了很多關于聲音的批注，十分佩服。

順帶一提，收音機在本片里也多次“客串”：角色們不止一次打開收音機，里面的聲音正好在報導剛發生的爆炸案。

回到開場的長鏡頭。聲音的復雜性幫忙樹立起了這樣一個邊境小鎮的形象：非常復雜、非常混亂的一個地方。學者Terry Comito提到這個無序小鎮作為“迷宮”的寓意。他說開場的時候，如果你看到他的調度，人群的移動是非常復雜的，各種人走的路線以及節奏都不一樣，我們可以看到在前景、后景都有不同的人朝不同的方向走，加上復雜的光影，在視覺上產生了男女主角深陷迷宮之感。

電影《歷劫佳人》劇照

Comito在男女主角的選角方面也作出了一定篇幅的闡述。查爾頓·海斯頓（飾瓦格斯）和珍妮特·李（飾蘇西），他們倆所代表的正是那種好萊塢主流片里面的很正面的形象：海斯頓就是演那種很四四方方的很好人的角色（比如后來的《賓虛》），選擇這種專門演正派的演員來演這個角色；另一方面珍妮特·李代表著既性感又純潔的女性形象，她專門演那種又性感又純真的角色，很無害，但同時也能撩起你的欲望。可以這樣解讀：威爾斯選擇這兩個角色的寓意就是讓他們一種好萊塢主流的代表，但一開場就把他們扔進了這樣一個很復雜很無常的世界里，你看現在珍妮特·李被拋下一個人的時候就馬上陷入男子的包圍里，所以觀眾就能突然感受到這種危險。但這是否也代表了觀眾心里那種潛在的黑暗面呢？在熒幕上看到一部很安全的好萊塢電影，有純真的少女，會不會心里產生一種陰暗的想法，把她拋進這樣一個不好的世界里呢？珍妮特·李這么個純情又性感的少女是否有著黑暗的一面呢？至于查爾頓·海斯頓，這個理性和正義的化身，會否滑向另一面？聯系到本片名字Touch of Evil，這種解讀就不過分了。

電影《歷劫佳人》劇照

稍微提一下，爆炸現場出現了約瑟夫·科頓，客串了一個小角色，后來的監獄戲他還會再出現。科頓是威爾斯長年的好友和合作伙伴，他們從演舞臺劇開始就一直合作，《公民凱恩》里面的重要角色，《安巴遜家族》里面的第二主角，以及《第三人》的主角。

然后威爾斯（飾昆蘭）就出現了，用導演常用的仰拍襯托出他高壯肥胖的身軀，雖然病態但依然在視覺上充滿震懾的力量。

與此同時，蘇西被帶到格蘭迪的地方去了。當時片廠覺得觀眾對這種交叉剪輯可能不太習慣，一邊在說海斯頓和威爾斯那邊的查案，一邊又剪到珍妮特·李被威脅，當時覺得觀眾可能會感到疑惑，所以把它們的順序調整了。這也是后來默奇重剪的一個很重要的部分，回到威爾斯所希望要的那個順序。

格蘭迪也是本片一個很重要的角色，這位演員也出現在好些威爾斯的電影里，在《阿卡汀先生》里面有很重要的一個角色。后來戈達爾在《阿爾法城》里面還請回他演了在《阿卡汀先生》里面那個形象。這里他演一位大毒梟的親戚。威爾斯對典型的黑幫片作出了反諷：蘇西在見到格蘭迪的夸張表現后說“你黑幫片看太多了”。

電影《歷劫佳人》劇照

這里珍妮特·李和海斯頓在旅館相遇值得一提：修復版在他們相遇后就切走了，但公映版里補了一段他們的后續對話。奧森威爾斯認為那段很沒必要而且破壞了整個戲的感覺，那場戲大概是說瓦格斯告訴蘇西要把門鎖上，讓她小心之類的。威爾斯就提出，海斯頓是不會叫她鎖上門的，因為后來瓦格斯進旅館房間找她時她沒有鎖門，這就讓情節產生了沖突。

其實爆炸案到了后面已經成了比較弱的線索。這個片子主要還是在說人物的交鋒。由昆蘭代表的一種沒有很規整但運作已久的老的秩序，和后來瓦格斯代表的比較科學但死板的法律之間的較量，也就是舊秩序與新秩序的較量。所以很多人說這部電影是黑色電影的終結，是有一定道理的，因為就像《西部往事》，很多人說它是西部片的終結，它們說的都是一種新與舊的交替和沖突。于是和《西部往事》一樣，本片也少不了緬懷色彩的抒情；這通過瑪琳·黛德麗飾演的老妓女得到表現。

我們先聽到了黛德麗房子傳出的自動鋼琴的聲音，這音樂跟片子其他的音樂都是很不一樣的，有一種鄉愁的感覺。這是唯一的一段，其他的音樂都不是這樣的。昆蘭走進房子，房子里有各式老的畫和家具。她的住處離鎮子也有一段距離，到這里街道上都沒有人了，靜了很多，街上只有漂浮的廢報紙。瑪琳·黛德麗是三四十年代很火的影星，屬于比較強勢的女性角色形象，到現在卻是一個與喧鬧小鎮隔絕的老女人。她一開始甚至沒有認出威爾斯，而她和威爾斯的對話則充滿回憶。種種設計都指向對流逝時光的緬懷。但黛德麗同時又提到她購置了“電視”這個在當時正流行的玩意，暗示了新潮流的不可抗拒。

威爾斯很喜歡用夸張的手法來拍一個場景，同時賦予戲謔感，比如這段抓人的場景。音樂夸張，鏡頭運動快，傾斜構圖，一種很過分表現的感覺；格蘭迪的假發掉了的設定也給了一種喜劇感。威爾斯在《安巴遜家族》之后的片子不少改編自通俗小說（pulp fiction）。這種小說充滿了低級的東西，故事相對比較不那么“高級”。但同時也能看出威爾斯想從中挖掘深一點的東西：真與假、人性的復雜、時間的流逝等，他在各方面拓展通俗小說中的內容，結合自己的視聽風格，戲謔中見嚴肅，形成了風格化的作者電影。比如說比較出名的有《上海小姐》，《阿卡汀先生》，這些故事都是通俗小說的框架，卻給了他表達的空間。

電影《歷劫佳人》劇照

在昆蘭一行人審問桑切斯的戲里，我們看到導演是如何在調度、光影和鏡頭運動上體現自《公民凱恩》以來受人推崇的技巧。可以留意到在這個狹小空間里的查案過程從頭到尾只用了三個鏡頭；空間狹小，人物走位復雜，光影反差強烈，對話密集。這里就不具體分析了，我想提提關于他視聽風格的轉變。

威爾斯在早期的時候都顯著地用了很多長鏡頭（《公民凱恩》，《安巴遜家族》，《陌生人》），之后卻越來越多使用剪輯，通過很多花哨的剪輯達到效果，正反打也明顯增多。在《贗品》里對剪輯的運用簡直到了登峰造極的地步。有人可能會很疑惑，威爾斯不是那種很迷戀長鏡頭和走位的人嗎，后來怎么改變了風格？對電影語言的看法改變了？威爾斯在接受采訪的時候說過這其實有很現實的原因——當然我相信這只是眾多的原因之一——關于他的美學是如何因到經濟條件而改變。

他拍好萊塢電影的時候資金比較充裕，演員比較到位——總之是在一個成熟的工業體制下——拍起長鏡頭來相對方便，因為長鏡頭是很費時又很費錢的，有人物的走位，燈光要打好，還有攝影機的運動，各種各樣的準備工作是很麻煩的，需要花很多錢。而用剪輯的話，如果是正反打，相對就不用準備那么多，也方便，耗費的時間也少。所以剪輯對他來說其實是個比較經濟的選擇吧。他到了歐洲之后，拍的一些片子，比如《奧賽羅》和《阿卡汀先生》，都是投資相對較小的片子。演員都通常湊不齊，到不能同時一起拍的地步。像《奧賽羅》是威爾斯自己投錢拍的，拍了三年，為什么拍了這么久就是因為很多時候演員的檔期湊不到一塊，很多時候一場戲里面兩個演員檔期都對不上，那怎么辦呢，只能拿替身了。通過剪輯和替身，對話的時候正反打，雖然有個過肩，但那個肩膀是替身的肩膀。《阿卡汀先生》也是，都是歐洲制片人出錢的，當然財力就沒有那么好了，不像好萊塢那樣財大氣粗。所以那些片子里剪輯的數量就會相對多。當回到好萊塢拍《歷劫佳人》的時候，投資又相對充裕點了，所以更讓他有機會去發揮長鏡頭的優勢。所以《歷劫佳人》雖然是他比較后期的片子，里面又能看到很多很精彩的長鏡頭。

電影《歷劫佳人》劇照

查案戲的第三個長鏡頭，依然是擁擠和密集之感。這里，威爾斯在畫框外也完成了一次魔術——造偽證。威爾斯很強調他的魔術師身份，這在他的很多電影里都是一個隱藏的線索，在后來的《贗品》里面說的是最直接的，他說導演其實就是魔術師，通過制造假象、幻覺和欺騙等來告訴你真相。《歷劫佳人》中的昆蘭正是充當這么一個角色——通過“變出”證據來告訴觀眾兇手是誰（最后證實桑切斯果然是兇手，以此質疑了理性和法律的效率和力量）。所以這個角色是很有意思的，在這一點上能聯系起來。這里還有個冷笑話：昆蘭說一次爆炸后有人撿到鞋，鞋里面有一只腳，而桑切斯的職業正是賣鞋的。

此時蘇西已意識到自己深陷重圍，忽然有人在墻的另一邊對她說話。我們一直不知道那邊的聲音是誰，但這已經不重要了。更重要的是，她對著墻說話，在視覺上會顯得是她對著自己的影子在說話。根據Comito，這里再次強調了她與她陰暗面的對話和交鋒。

昆蘭和瓦格斯的又一次交鋒后，昆蘭扔掉了他的警徽，破門而出。一行人來到了一個很空曠的大堂，這也讓我想起了《公民凱恩》他那個空蕩蕩的豪宅里面的鏡頭，這也是影片里很少數的用遠景拍昆蘭，拍出他的渺小，突出了他很無力的感覺。瓦格斯的影子很大打在墻上，相對占了上風，更突出了昆蘭當時所處的弱勢地位，逼出他作出更加瘋狂的舉動。導演通過構圖、環境來突出人的心境，就像凱恩在空蕩蕩的大宅里如何地孤獨和脆弱。昆蘭一進電梯果然就使出了最后的招數，甩出了“毒”這個最后的王牌。

電影《歷劫佳人》劇照

海斯頓這個角色因工作至上而忽略新婚妻子最終導致了“慘劇”。這兩條線索的關系通過“關門——開門”的剪輯聯系到一起（瓦格斯身處的檔案室的門被關上接到蘇西的旅館房間門被開）。

這段視覺也很突出：光影在她面前的變化；時間的拖延；蘇西被所有人包圍住。通過仰拍（格蘭迪幫的小子）和俯拍（蘇西）突出角色的勢力關系。這里威爾斯再一次耍了觀眾一道：看到這種被眾人抓住、門關上的情景，在通常的電影語法里是充當著暗示的功能，門關上就代表她要被圖謀不軌了，但后來威爾斯又給出結局，這都是個玩笑，假的。對我來說這里又是他作為魔術師身份的體現：他對電影語言的戲謔和他對傳統性感女神形象的調戲。

可以看到威爾斯和后來的希區柯克是如何處理珍妮特·李的角色：發揮她性符號的特點同時又用一種很暴力的手段來摧毀。希區柯克的《驚魂記》就不用我多說了，威爾斯這里，雖然最后那些行為被證明是假的，但拍出來效果那種暴力的肢體語言在效果上還是不輸希區柯克的。</td></tr></table>

蘇西被搬回到了那個混亂的小鎮，開篇長鏡頭的各種環境元素再次出現：我們看到光源來自小鎮霓虹燈，還可以聽到來自室外街道的音樂和嘈雜聲。整個場景都是黑乎乎的，僅靠外面一閃一閃的光源來加強畫面的節奏，后面昆蘭殺人的時候閃得更加厲害了，音樂音量也隨之增加。他充分運用這種混亂小鎮環境的因素來達到加強氣氛的效果。

蘇西跑到窗外，當然在這樣一個環境，即使遇險還是很孤立無助的。最諷刺的是瓦格斯沖過去教訓格蘭迪那幫人的時候卻完全忽略了他的妻子。緊接著的這場戲是對好萊塢那些代表著正義和光明的角色的進一步毀滅：當瓦格斯徹底失去了理智，打人的時候說“我現在是個丈夫，不是警察”，他就正式地失去了代表嚴謹法律的警官形象。

電影《歷劫佳人》劇照

高潮部分發生在油井旁，也就是黛德麗的小屋的外面。昆蘭和他的手下有一段對話，瓦格斯跟蹤。這里的場景設計很有意思，海斯頓不得不做出他不太喜歡的事，用不太光明正大的手段，竊聽和跟蹤他人。所以這個場景對他來說是個困難重重的過程，當昆蘭和他的手下走的是很正的大路的時候，瓦格斯的路卻非常繞，跨過重重的柵欄，要爬、蹲、跳，通過視覺的設定來暗示他的艱險。瓦格斯的路線的復雜程度已經讓觀眾不明白他和昆蘭位置上的相互關系了。

兩角色最后交鋒的打光也很有意思，代表著正義的瓦格斯的臉是半邊都在陰影里，昆蘭的臉卻很亮，誰更evil？

海斯頓和珍妮特·李的角色相對無趣是有原因的。雖然這部電影是兩個男人的較量，但導演對角色的偏愛是很明顯的：對警長角色濃墨重彩的描述相對瓦格斯很平板的塑造。像這里，昆蘭警長的死就花了很多筆墨。瓦格斯最終和妻子團圓，他們倆擁抱、開車離開，其實本來是個很經典的好萊塢結局，但電影并沒有停在這里。這個時候黛德麗也適時出現，由她說出總結的臺詞。黛德麗的話很有涵義，她對代表著舊秩序的英雄的評價，充滿著復雜感情。懷舊音樂適時響起。人的復雜性和不可知性是威爾斯從《公民凱恩》起一直想表達的：雖然觀眾是通過“玫瑰花蕾”這個詞大概能了解能對凱恩作出一些總結，但威爾斯同時又對這一判斷作出否定：記者到最后游走在凱恩的遺物中，鏡頭慢慢拉遠，里面有遺物，代表很多故事，所以一句“玫瑰花蕾”的遺言，或者是對他五位親友的采訪，就能展現他的一生嗎？一個人是很復雜的，是不能輕易下結論的。籍著最后雪橇的被火化，威爾斯表達出對人的秘密和神秘感的保持的距離和敬畏。生命由很多瞬間很多部分組成，正如歷劫佳人黛德麗對警長的評價，提醒觀眾，他在某種程度上和凱恩是一樣的，不能通過一個案子就能做出概括性的評價。

而最后黛德麗遠去的鏡頭則留給觀眾去詮釋了。

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