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　　在《肖申克的救贖》中，影視音樂貫穿始終。大概沒有比監獄更讓人不自由的地方了，而讓音樂來表達對自由和美好的追求，應是獄中犯人最熱望的事情。音樂的選擇與穿插既起到突出主題的作用，對人物的心理以及命運也有所隱喻，更重要的是觀眾借助音樂的暗示，能夠自然地走人劇中人物的內心以及靈魂。

　　影片開場是一段如泣如訴、如怨如慕的吟唱。昏暗光線下，能模糊看清的只是一把槍和一雙擺弄槍的手。在這充滿懸念的畫面中，此時給人不真實感的音樂就形成了一個個打著問號的潛臺詞，這把槍會成為罪惡之源嗎?這雙手屬于謀殺的施予者嗎?這雙手的背后兇手真的是安迪嗎?即使畫面昏暗的光線使真兇的面目得以隱藏，但是，導演運用這段音樂對真兇將逍遙法外的情節發展做了某種暗示。影片第二次出現音樂是安迪與獄友修房頂的一段。夕陽金色的光輝灑在每一個獄友的肩上，獄友們喝著啤酒自由地坐在屋頂上。此時，導演選擇了給人祥和而美好感覺的弦樂，綿遠悠長，給此刻的環境奠定了一個安寧和美好的基調。當安迪冒著生命危險和冷血無情的隊長談條件時，觀眾都有個疑問：他為什么要這樣做?安迪的報酬是給每個獄友3瓶啤酒。這對戒了酒的他來說沒有任何意義。如果只是為了獲取獄友的友誼，那么對于這個一向很自閉的人來說，理由似乎過于牽強。音樂響起，一切豁然開朗，觀眾的疑問都不解自明。他是為了自由。即使贏得這份自由需要冒著生命危險去爭取，即使這份自由的時光短暫得僅僅只有喝幾瓶啤酒的時間，但是，安迪無怨無悔。因為他對自由太渴望了，而這夕陽下的自由又是多么寶貴。即使轉瞬即逝，但那段綿延悠長的弦樂，就是他對自由時光的回味，這種回味成為他對自由堅定信仰的化身，讓他在此后充滿禁錮的牢獄生活中能夠繼續堅持及其不懈的奮斗。

　　影片中最為重要的音樂段落，自然是播放歌劇《費加羅的婚禮》。這時，向隱忍和收斂的安迪顯得十分瘋狂。他把獄警的門插緊，還鎖上廣播室的門，將歌劇播放給全獄的人聽。他自己則靠在椅上，閉上雙眼獨享暴風雨前的清平和歡樂。他很清楚自己是個囚犯，他也知道瘋狂的行為會讓他付出多大的代價。面對歇斯底里的典獄長和最殘酷的獄警的警棍，安迪在做最后的掙扎哪怕是禁錮中自由的最后幾秒。觀眾不兔生疑，平日隱忍的他此刻何以如此瘋狂?付出如此大的代價難道只是為了這片刻的音樂歡愉?他頂著巨大風險讓全獄的人聽到這首歌的目的究竟何在?一切的答案導演都用音樂告訴了觀眾。從歌曲內容來看，《費加羅的婚禮》是歌頌愛情與自由為主題的。這既是蒙冤人獄的安迪所渴求的，又是影片借安迪所傳達的主旨意義。安迪的掙扎，在表面上似乎只是為了這片刻的音樂，實際上他是沉浸在音樂所營造的自由和美好的意境中不愿醒來。此段樂曲是弦樂與風琴的合奏。風琴的音色莊重和鏗鏘，象征莊嚴和堅定。在弦樂中加入風琴，也就象征安迪對自由的渴望與追求將不再僅僅停留在回味的層面，而是即將加入更多的反抗、奮斗、爭取和堅持。從音樂的播放廣度來看，安迪讓全監獄的人接受樂曲的洗禮，也就是將對自由的渴望傳達給每一個獄友，在他們的內心埋下爭取自由和追求美好的種子。這段歌劇二重唱的聲音響起，配合一組平行蒙太奇的鏡頭，表現了音樂對所有犯人的深深觸動，進入他們的靈魂，讓他們在那一刻靈魂出竅，生命復歸，使得他們從此之后不會忘記人間的美好以及做一個自由人的追求和希望不能泯滅。畫面中悠揚的音樂里，獄友祥和和寧靜的表情讓觀眾明白原來每一個人對自由都有相同的渴望與向往。這是影片中令人激動的一幕，美妙而激越的女高音在監獄上空回旋，逼仄的囚室，荒涼的空地，忙碌的身影，醫院的病床上，獄友們似乎都凝凍了，只有一個個陶醉了的心靈。安迪露出滿足而奇怪的笑容，這也是影片中他不多的第二次笑容。老布與安迪截然不同的命運，正表達了這樣的觀念，即真正的自由不僅是身體的自由，更是心靈的自由。這是《肖申克的救贖》針對體制化而散發出的芳香思想。

　　《肖申克的救贖》還使用了雷德的許多獨白和畫外音。這是一部采用雙線敘事手法的電影。除開頭和結尾外，影片大多數場面都讓第二主角雷德來敘述，這樣會讓觀眾感到更加客觀真實，讓人們隨著雷德的敘述去觀看安迪的言一行。畫外音通常用于幫助敘述者完成某些畫面無法直接表達的敘述內容時使用的。雷德的獨白和畫外音在影片中起到了貫穿全劇的作用，他以故事中的角色身份來講述故事，講述自己的所見所聞。雷德從自己的角度出發回憶著安迪和安迪對自己的人生引導，避免了電影作為假定藝術而帶來的虛假和強制，以一種頗為自然的方式引導觀眾走進故事。比如安迪播放《費加羅的婚禮》那段歌劇后，雷德有一段畫外音：

　　內景 看守站/外間辦公室日(1955)

　　他從唱片套中取出莫扎特的唱片放在唱盤上，然后把唱針放在他最喜歡的曲子上。唱針在唱片槽中發出嘶嘶的聲音然后輕快而華美的音樂響了起來。安迪坐在威利的椅子上，陶醉在優美的音樂聲中。

　　操場日(1955)

　　攝影機推(操場上)“釘”在地上的人。

　　雷德(畫外獨白) ：

　　“我不知道那天那兩個意大利女人唱的是什么。

　　實際上我也不知道。

　　“有些事情無聲勝有聲。

　　“我更愿意認為她們唱的是很美麗的東西，難以言傳，

　　“讓你為之心痛。”

　　攝影機給到雷德

　　雷德(畫外獨白)：

　　“我告訴你，那些歌聲越飛越高。

　　“比身處灰色世界的任何人所夢想的都要高遠。

　　就像有只美麗的鳥兒拍著翅膀飛進我們簡陋的小牢籠里，

　　“把高墻都融化掉…

　　“在那短暫的時刻——肖申克監獄的每個人都覺得是自由的。”

　　這段畫外音從雷德口中講述出來，彌補了當事人安迪無法站出來說話的不足，而且，表達了雷德及其獄友們從音樂中感受到的美妙，加上影片中的其他視聽語言，真正起到好萊塢電影敘事的許多基本原則，特別是“用畫面講故事”、讓音響服務劇情、“用動作展示人物”等的運用，也為安迪走向自由、最終逃亡埋下了伏筆。

　　此外，音效在影片中也有所運用。安迪越獄的當晚，風雨交加，霹雷閃電等聲響的安排也很有藝術表現力，恰好掩護了安迪砸管道的聲響，不至于讓人覺得不可信。這場戲中的音效，也和雷德的畫外音結合起來。安迪逃跑的那晚，雷鳴電閃，為那個不樣之夜蒙上了恐怖和災難的氣氛。安迪手里拿著繩子，一副若有所思、魂不守舍的樣子。這時，響起雷德的畫外音：那是我生命中最長的一夜……觀眾不禁和雷德一樣擔憂，安迪會不會選擇死亡?看完影片以后，觀眾恍然大悟，只有具備雷電，安迪才可以逃走。可見，這是一次成為重要劇作元素的音響安排。沒有雷鳴閃電，安迪就不可能用石塊鑿穿排糞管道而沒有被警衛聽到，雷聲的安排正是為他掩蓋敲擊管道的巨大響聲。在雷德的心理描述中，預先插入雷電聲，既是安迪選擇這一夜的必要條件，又是描寫氣氛心情的最有效手段，既在情理之中，又在意料之外還需關注的是，影片總共出現三次刺耳的警報聲。第一次是安迪被送到肖申克監獄時，第二次是湯米的到來，第三次是安迪從肖申克監獄逃亡后，典獄長意識到出大事了。警報聲在監獄應該是常事，但是，它在電影中作為視聽元素的運用一定是不同尋常的，一定是出了什么重要事情，需要觀眾引起注意和重視的。安迪的入獄在影片中真正開啟了故事的序幕，好像是為主角的登場制造聲勢，讓人感到此人來頭不小以及大有文章可做。他的到來，加上畫面中犯人們聚攏并議論紛紛，還有雷德這些老犯人為他打賭，都預示著這個人物將在監獄中攪起大波，將成為焦點人物。果然他的到來，不僅喚醒了獄友們對希望的追尋，而且給典獄長為首的監獄管理者制造了大麻煩，為囚犯和獄警們的較量加了把大火，對于摧殘人性和扼殺自由的法理提出挑戰。湯米的到來是為了服務劇中的主線，激化和加劇安迪與諾頓為首的壓迫勢力的矛盾，促使安迪積極采取行動，成為加速越獄的助推劑，所以，這次警報的鳴響表面上是來了新犯人，但在劇中則是一個重要的轉折點，提示人們此處對劇中主要人物將產生重大影響。至于第三次的鳴響，一方面像是在為安迪順利逃脫的喝彩，為他獲得自由渲染激情以及呼應安迪迎著風雨揮臂的吶喊，另一方面也是為罪惡的制造者典獄長敲響了死神到來的警鐘，警示惡有惡報的天理，告訴觀眾作惡者典獄長的末日來臨了。幾次出現的警笛鳴響，既有表層的內容，更有編導的深意，或者推動劇情、服務人物和激發行動，或者深化主旨、帶有象征和隱喻等意義

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