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科幻電影《2001：太空漫游》視聽語言分析

作者：編導培訓來源：www.2022ahvc.com 發布時間：2018-04-19

美國導演斯坦利.庫布里克執導的《2001：太空漫游》，根據科幻小說家亞瑟·克拉克小說改編的美國科幻電影，于1968年上映，被譽為“現代科幻電影技術的里程碑”。庫布里克在有限的149分鐘里跨越了人類的起源、發展和未來，并探討了廣闊到無可比擬的深邃主題。值得注意的是，導演在關注影片“內核”的同時也沒有忘記影片外部的“包裝”，接下來就從視聽語言的角度來分析一下這部電影。

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色彩運用

色彩是電影語言的重要組成部分。在《2001：太空漫游》中，除了前20分鐘，也就是第一個段落“人類的黎明”場景設置在蠻荒土地，剩下的情節全部發生在太空。因此影片中的色彩設計首先是為了讓設計出的太空場景體現一種真實感，否則觀眾就會因為影片中太過明顯的虛假和破綻而難以進入情境當中。例如影片中赫伍德在月球基地與幾個博士談話時，整個空間被亮白色占據，紫紅色的沙發錯落有致地分布在這一空間內，兩種顏色的搭配給觀眾在視覺印象上形成了強烈的沖擊感，在影片的第三個段落“木星任務的第18個月后”中，大衛和弗蘭克所在的太空艙也是以白色為主色調，十分具有科技感，符合觀眾對太空的審美想象。

然而，影片中的色彩早已不是現實中的色彩，它被賦予了增強真實性之外的其他諸多功能。在前往木星探索“黑色能量石”的飛船上，處在前景中的赫伍德博士與其他兩人都處于銀灰色中，而后景中——駕駛艙內則完全被暗紅色籠罩，顏色的明顯對比把畫面切割成了兩個空間，增強了畫面的層次感。除此之外，影片中的顏色還具有渲染氣氛和刻畫人物心理的作用，這一點體現在第三部分里紅色的大量使用上。大衛沒能挽救被誘殺的弗蘭克決定返回母船，此時畫面中的紅色主要集中體現在大衛的衣服上。接著，當高智能機器“赫爾9000”說出自己的任務后，大衛變得緊張起來，而周圍的儀表也開始呈現為暗紅色，在大衛返回母船打算“殺死”這個機器的過程中，紅色所占據的畫面也越來越多，把緊張感表現得淋漓盡致。

最為經典的色彩運用還應該屬最后一個段落中大衛進入“黑色能量石”后的場景。在這個場景中，觀眾的眼睛所能看到的全都是非常抽象的由色彩組成的線條、云霧、光波等，即便是大衛的瞳孔和蠻荒山地這樣的具體事物形態，也都因為層層覆蓋著的超現實色彩而扭曲變形。這一段落的色彩運用給觀眾帶來了強烈的視覺印象，“無限蒼穹”的抽象概念被運動的色彩視覺化了，時間和空間的無限全都融于這一大段的色彩展現中，可以說極具想象力。

鏡頭設計

《2001：漫游太空》在鏡頭運用上也別具一格。當那塊“黑色能量石”在影片中第一次出現時，許多類人猿都好奇地過去圍觀。在這里導演使用了仰拍鏡頭，以鏡頭代替人猿的視點，從而突出“神秘石”的巨大和重量感因此得到了強化，而日月的光輝在這一構圖中更為“黑色能量石”增添了神秘色彩，同樣的構圖在后來赫伍德博士帶領隊伍去木星探險的場景中再次出現，只是視點換成了這群宇航員的，而這正是在結構上對之前那個具有相同構造的鏡頭進行呼應，暗示了現代人類的命運正是那群遠古人猿的一次輪回。

再來回憶一下影片第二個段落中女宇航員前往駕駛艙為他人送餐飲的場景。當駕駛艙的門打開時，我們看到端著盤子的女宇航員、座椅、還有駕駛艙的艙門都是倒立著的，經過攝影機的360度運動后畫面才恢復正常。還有影片的第三個段落，返回母船去找“赫爾9000”算賬的大衛在攀登一架扶梯時，攝影機也在底部圍繞著大衛慢慢旋轉一……我們首先可以將其理解為這是導演為了營造出宇宙空間內的失重感和眩暈感而設計出來的。但是攝影機旋轉360度是需要注意的，因為一個圓恰好是360度。在影片中出現過無數的“圓”，飛行艙、星球、弗蘭克運動時的跑道……圓所對應的也正是輪回這一主題，因而這些獨特的鏡頭運動也不是沒有含義的，而是很好地配合影片中出現的諸多意象符號，從而完成主題的表達。

聲音搭配

電影里的聲音包括對話、自然音響以及音樂。其實有一些學者已經對《2001：漫游太空》的配樂進行過分析研究。毫無疑問，這部電影對于古典音樂的創新使用是令人印象深刻的。在電影史上最為經典的場景之一——人猿拋棄的骨頭“化”為遨游太空的宇宙飛船——出現后，小約翰.施特勞斯的《藍色多瑙河》在緩緩響起。在這一段落中，畫面中，我們能看到各式各樣的太空飛行器在漫無邊際的宇宙中圍著一顆美麗的藍色星球優雅轉動，也可以看到女宇航員在飛行艙內小心翼翼地去抓一只因超重而漂浮在空中的筆，而這支圓舞曲讓各種各樣的運動物體散發出了一種難以言說的和諧感。也許正像一篇文章里寫的那樣，“《藍色多瑙河》讓這些場景不只是炫目的科幻特效，而是一幕幕最詩意曼妙的影像詩。”①

除了《藍色多瑙河》，影片還用到了施特勞斯根據尼采的《查拉圖斯特拉如是說》改編的同名交響詩以及喬治.蓋里蒂的實驗音樂等，可以說它們一起將《2001:漫游太空》編織成了一篇恢弘的電影史詩。

“無聲”是這部電影在聲音運用上的另外一個顯著特點。在弗蘭克遭遇不測往下墜落時，觀眾是聽不到一點聲音的，同樣的情況還出現在大衛從飛行器跳入母船的那一瞬間。從電影真實性的角度來說，聲音在太空里是無法傳播的，因此導演的這種設計體現出了他對于細節的精益求精。然而在沒有音響的情況下，導演也沒有添加任何音樂的成分來渲染當時或緊張或悲壯的氣氛，聽覺因素在這兩個場景中被完全抽離出來。導演沒有照顧觀眾可能出現的不適感，用“無聲”的處理方式表現出了太空的寂靜和冷感。

還有大衛和弗蘭克商量將“赫爾9000”關機時的場景也對聲音進行了消除。當大衛說出“不知道他（指“赫爾9000”）是什么想法？”后，影片先出現一個“赫爾9000”圓形對話口的特寫，接著是用一個圓形畫框來展示大衛的嘴部特寫，之后鏡頭搖向弗蘭克的嘴部特寫。只見兩人的嘴唇一直在動，可是卻聽不到任何聲音。無聲的處理與幾個特寫鏡頭配合，完成了視點的轉換，這一場戲仿佛是在告訴觀眾弗蘭克和大衛的密謀被智能機器“赫爾9000”盡收眼底，為之后“赫爾9000”的反目做了鋪墊，而聲音的刻意“留白”表現出“赫爾9000”與大衛等人的距離，同時也給觀眾留有發揮想象力的余地。