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影視藝術(shù)，作為時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)的復(fù)合體，是電影、電視及其所表達(dá)的藝術(shù)效果的總稱(chēng)。它不僅是傳統(tǒng)藝術(shù)資源與現(xiàn)代藝術(shù)技術(shù)的交融結(jié)果，也是多種時(shí)間和藝術(shù)形式的有機(jī)綜合。影視藝術(shù)通過(guò)光影、色彩、線條等構(gòu)圖元素，在延續(xù)時(shí)間中展示畫(huà)面，構(gòu)成完整的銀幕形象，同時(shí)在畫(huà)面空間上展開(kāi)形象，使作品獲得多手段、多方式的表現(xiàn)力。本文旨在概述影視藝術(shù)的基礎(chǔ)知識(shí)，涵蓋景與景別、攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)、鏡頭語(yǔ)言、蒙太奇理論以及影視藝術(shù)的發(fā)展歷程等方面。

一、景與景別

在影視藝術(shù)中，“景”是指銀幕和屏幕的單個(gè)畫(huà)面圖像，是一種瞬間的空間呈現(xiàn)。不同的畫(huà)面被稱(chēng)為“景別”，這是攝影機(jī)和攝像機(jī)從各自不同的視距對(duì)拍攝對(duì)象進(jìn)行拍攝時(shí)，所獲得的各種大小和內(nèi)容不同的畫(huà)面。景別大體分為五類(lèi)：特寫(xiě)、近景、中景、全景和遠(yuǎn)景。特寫(xiě)鏡頭通常用于突出人物的面部表情或物體的細(xì)節(jié)，具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力；近景則更多地展現(xiàn)人物的上半身或物體的主要部分，有助于觀眾更好地理解角色的情感和動(dòng)作；中景則包括人物的大部分身體，能夠展示角色的動(dòng)作和周?chē)沫h(huán)境；全景和遠(yuǎn)景則更多地展示環(huán)境，有助于觀眾了解場(chǎng)景的整體氛圍和背景。

二、攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)

攝影機(jī)的外部運(yùn)動(dòng)在影視藝術(shù)中起著至關(guān)重要的作用。常見(jiàn)的攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)包括推、拉、搖、移、跟等。推鏡頭可以引導(dǎo)觀眾的視線，逐漸聚焦于畫(huà)面中的某一元素；拉鏡頭則相反，能夠展示更廣闊的場(chǎng)景，增強(qiáng)空間感；搖鏡頭可以水平或垂直地旋轉(zhuǎn)攝影機(jī)，展示不同方向上的畫(huà)面；移鏡頭則是攝影機(jī)沿著某一路徑移動(dòng)，常用于展現(xiàn)動(dòng)態(tài)場(chǎng)景或跟蹤角色；跟鏡頭則是攝影機(jī)跟隨某一運(yùn)動(dòng)物體拍攝，能夠保持物體在畫(huà)面中的位置相對(duì)穩(wěn)定。

三、鏡頭語(yǔ)言

鏡頭語(yǔ)言是影視藝術(shù)中不可或缺的一部分。鏡頭在拍攝時(shí)的運(yùn)轉(zhuǎn)速度，正常運(yùn)轉(zhuǎn)時(shí)每秒24格，這一速度保證了畫(huà)面的流暢性。主觀鏡頭則是將攝影機(jī)的鏡頭當(dāng)做劇中人的眼睛來(lái)使用，能夠增強(qiáng)觀眾的代入感和參與感。此外，變焦距鏡頭在不改變攝影機(jī)及被拍攝對(duì)象的位置的情況下，通過(guò)鏡頭內(nèi)部焦距的變化來(lái)改變被拍攝對(duì)象與觀眾的距離，使畫(huà)面變大或變小，這種鏡頭在影視作品中常用于強(qiáng)調(diào)某一元素或改變觀眾的視覺(jué)焦點(diǎn)。

四、蒙太奇理論

蒙太奇是影視藝術(shù)中一種重要的剪輯手法和思維方式。狹義上，蒙太奇是指鏡頭畫(huà)面、聲音、色彩等元素編排組合的手段；廣義上，蒙太奇則涵蓋了從劇作構(gòu)思到作品完成過(guò)程中，藝術(shù)家的一種獨(dú)特的藝術(shù)思維方式。蒙太奇的主要功能包括：使鏡頭畫(huà)面產(chǎn)生出新的含義，激發(fā)觀眾對(duì)比、聯(lián)想，積極參與影視藝術(shù)的再創(chuàng)作活動(dòng)，以及營(yíng)造各種節(jié)奏。蒙太奇結(jié)構(gòu)模式主要分為敘事蒙太奇和表現(xiàn)蒙太奇兩大類(lèi)。敘事蒙太奇按其組織方式的不同又可分為平行式、交叉式、復(fù)現(xiàn)式、對(duì)話式和叫板式等；表現(xiàn)蒙太奇則主要用于制造美學(xué)效果，使畫(huà)面著力表達(dá)情感、思想、情緒、氣氛和哲理，其具體形式包括并列蒙太奇、對(duì)比蒙太奇、比喻蒙太奇和節(jié)奏蒙太奇等。

五、影視藝術(shù)的發(fā)展歷程

影視藝術(shù)的發(fā)展歷程可以追溯到十九世紀(jì)30年代的電影誕生前的技術(shù)準(zhǔn)備期。1829年，比利時(shí)物理學(xué)家約瑟夫·普拉多發(fā)現(xiàn)了“視象暫留原理”，這一發(fā)現(xiàn)為電影的發(fā)明提供了理論基礎(chǔ)。此后，經(jīng)過(guò)多位發(fā)明家的努力，如霍爾納的“活動(dòng)視盤(pán)”、馮·烏卻梯奧斯將軍的幻燈放映動(dòng)畫(huà)片、愛(ài)迪生的電影留影機(jī)和電影視鏡等，電影逐漸從實(shí)驗(yàn)階段走向成熟。1895年12月28日，法國(guó)的盧米埃爾兄弟在巴黎的卡普辛路14號(hào)大咖啡館里正式向社會(huì)公映了他們自己攝制的一批紀(jì)實(shí)短片，標(biāo)志著電影的誕生。此后，電影經(jīng)歷了從無(wú)聲到有聲、從黑白到彩色的發(fā)展歷程，并逐漸發(fā)展成為一種綜合性的藝術(shù)形式，與文學(xué)、戲劇、音樂(lè)、美術(shù)等學(xué)科緊密相連。

影視藝術(shù)是一門(mén)充滿魅力和創(chuàng)造力的藝術(shù)形式。通過(guò)掌握景與景別、攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)、鏡頭語(yǔ)言、蒙太奇理論以及影視藝術(shù)的發(fā)展歷程等基礎(chǔ)知識(shí)，我們可以更深入地理解影視作品的藝術(shù)價(jià)值和審美意義。同時(shí)，這些基礎(chǔ)知識(shí)也為影視創(chuàng)作者提供了豐富的創(chuàng)作手段和靈感來(lái)源。隨著科技的進(jìn)步和觀眾審美需求的不斷提高，影視藝術(shù)將繼續(xù)發(fā)展壯大，為我們帶來(lái)更多精彩紛呈的視聽(tīng)盛宴。

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