作者:編導培訓 來源:www.2022ahvc.com 發布時間:2020-04-20
我們看電影的時候離不開電影音樂,不在電影院看電影,我們仍可以欣賞電影音樂。電影音樂不僅僅是“配樂”或者“渲染”,它是一個可以專門拿出來仔細品味解讀的音樂門類。
電影音樂實際上是電影這門綜合藝術中不多的能夠單獨拎出來欣賞的元素。很少人會為一部影片的燈光、劇本或者化妝術專門購買產品來欣賞,但很多人愿意在電影之外另外購買電影的原聲音樂專輯,或者聽一場電影音樂會。
不過同樣是音樂會,古典音樂的聆聽和解讀,與電影音樂又有著很大的不同。然而聽一場電影音樂的音樂會,或一張CD,除了聽那優美的旋律之外,又如何透徹地理解和欣賞電影音樂呢?有幾個關鍵詞能夠幫助你更好更深入地投入電影音樂的世界。
關 鍵 詞:Theme
在你瀏覽電影原聲曲目標題的時候,theme這個詞有很大幾率出現在你眼前。這個詞的意思當然是古典音樂中的“主題”,但其實并不是一回事。準確地說,這個詞和這種音樂形式,直接來源于瓦格納的“主導動機”( “Leitmotiv”)的概念。現代經典電影音樂在風格上直接繼承了浪漫主義的古典音樂,而在敘事方式上則是直接繼承了瓦格納所奠定的戲劇音樂形式。
在瓦格納的“樂劇”理念中,劇中重要的人物、場景或者某個特定的意象,都有其對應的“主導動機”,即一段相對短小的旋律(也可以是和弦或節奏)動機。比如你一聽到那個小二度反復的緊張動機,就會預感到大白鯊即將出來殺戮(《大白鯊》);又比如說當帝國進行曲響起,黑武士達斯維達就會出現在你的眼前(《星球大戰》)。當這些“主導動機”作為獨立的音樂呈現的時候,會被加以發展和渲染鋪陳,就成為原聲帶或者音樂會樂曲中的單獨曲目——“某人”的“主題”(“theme”)。
關 鍵 詞:主導動機
在畫面講述故事的過程中,某個形象的“主導動機”,可以根據不同的需要,進行不同的變奏,甚至在表現幾個人物、場景之間的關系的時候,這些主導動機還可以結合起來,用音樂上交結的方式來表現人物或意象之間的糾結。
在《星球大戰》第7和第8部中,反派凱洛·倫內心斗爭場景的音樂段落中,隱約閃現“帝國進行曲”(已經死去30多年的達斯維達)的短小動機,暗喻了他的黑化與外祖父達斯維達的聯系;《星球大戰VIII:最后的絕地武士》中的“至尊號”(“the Supremacy”)、《I:魅影危機》的“命運對決”(Duel of the Fates)、《VI:西斯的復仇》中的“英雄之戰”(Battle of Heroes)等,則是極其精彩地將正面人物主題與反派主題以復調對位的形式交織在一起,呈現正邪大戰的場面。
關 鍵 詞:字幕/主題曲
還有幾個詞經常出現:Main Title(片頭字幕曲),End Title(片尾字幕曲),Overture(序曲),Finale(終曲)。這幾種形式的音樂,也是直接來源于古典音樂中歌劇的序曲和終曲。歌劇中的序曲會將劇中的重要音樂主題作一個集中的呈現,以填補觀眾進場時的時間,并起到引導觀眾進入戲劇世界的作用;而終曲除了有時集中呈現主題之外,有時會針對情節中最關鍵的主題進行升華,或者另寫一個總結性的主題。
在看電影的時候,最好看完所有片尾字幕,聽完完整的主題呈現在離開,因為這是了解整部影片音樂主題的最佳途徑,尤其是一刷的時候,在正片之中會由于過分關注情節和畫面而無法特別仔細地聆聽和思考具體場景的音樂。
關 鍵 詞:電影
從這里可以看出,欣賞電影音樂與古典音樂的最大區別,在于需要從電影的角度去理解音樂。電影是一門綜合藝術,每一個方面的元素(故事、畫面、音響、音樂、美工)都不能離開電影本身,只有對影片內容本身有所了解(比如音樂主題對應的人物、場景或一向),才能更好地欣賞電影音樂。
雖然欣賞電影音樂的方式與古典音樂有所區別,但今天談到的這一類電影音樂又很大程度上與古典音樂(尤其是浪漫派)是殊途同歸,欣賞電影音樂,只要事先了解電影音樂的話語方式,你會發現打開了一個新世界的大門。
當然,電影音樂的表現方式是沒有界限的。這里談的只是當代電影音樂中比較經典的一種表現形式,這種“歌劇式”的表現形式從一百年前的好萊塢黃金時代成熟,中間經過跌宕起伏,最后在20世紀70年代末才重新復興。而這個復興的標志,也是當代電影史進入“新好萊塢時期”的一個重大里程碑,恰恰就是約翰·威廉姆斯所作曲的1977年第一部星戰電影:《星球大戰IV:新希望》。
從這個角度來說,威廉姆斯不一定是所有人公認的最好的電影作曲家,但他在經典式電影音樂風格中的歷史地位,可以說是唯一的,也是最具代表性的。此中因由和軼事,又是一部風起云涌的電影史畫卷了。
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