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　　本篇文章接上次視聽語言的知識點，不記得的同學可以看下面的鏈接哦~
　　

　　21.焦距和景深的運用

　　(1)敘事;

　　(2)抒情;

　　(3)人眼視點;

　　(4)美學效果。

　　景深表現現實的多重性和豐富性;景深的處理拓展了空間;景深鏡頭可以起到對比或暗示的作用。

　　
 

　　22.鏡頭運動

　　A.固定鏡頭：

　　攝影機不改變機位，不改變構圖形式，只有被攝物調度變化。可分為長固定鏡頭和短固定鏡頭。

　　B.運動鏡頭：

　　按運動方式的不同，一般分為推、拉、搖、移、跟、升、降等七種基本類型。其中推與拉是逆向運動，升和降也是逆向運動，具有相對應的性質和效果。

　　推：鏡頭對準拍攝對象向前推進所進行的拍攝

　　(1)突出主體，突出重點。這種突現是有選擇的，在一個系列鏡頭組中推鏡頭的落幅，與聲音語言中“邏輯重音”的作用相當。例：這是我的書。

　　(2)強化人物情緒。關于景別變化表現情緒發展的“感情音階”概念。

　　快推表現興奮、急切、驚訝、激動和有力等情緒，慢推能表現低沉、壓抑、懷疑、肅穆和無力等情緒。

　　(3)進入人的內心世界，或進入了一個未知的神秘世界。

　　(4)模擬人的視線。

　　拉：與推鏡頭恰好相反，成為一對矛盾的對立體

　　(1)拉出環境，交代典型細節與其所處環境的關系;

　　(2)建立縱深空間兩點上的聯系，構成故事敘述的新的動力關系;

　　(3)拉出意外之物，創造戲劇效果;

　　(4)結束一次敘述，進行“換場”或是收尾。

　　搖：攝影機在一個固定的支點上，鏡頭沿水平軸或垂直軸做扇形或圓形運動

　　移：攝影機架在運動的工具上，一邊移動一邊拍攝。可分為前跟、后跟、側跟;地面移動和空中移動等。

　　升、降：升、降鏡頭在本質上等同于移鏡頭中的“側跟”，只是方向由水平運動變為豎直上下。

　　移動鏡頭：鏡頭位置改變

　　直線方向的運動：(水平—推拉/垂直—升降)

　　復雜的運動軌跡：(地面—地面移動/空中—空中移動)

　　搖攝鏡頭：鏡頭角度改變

　　正常速度——搖

　　快速度——甩

　　23.基本機械裝置

　　(1)固定與搖攝鏡頭裝置：三腳架、云頭、液壓式云頭;

　　(2)推軌與攝影臺;

　　(3)推車;

　　(4)升降臂臺;

　　(5)其他復雜的機械支架;

　　(6)手持攝影機。

　　24.鏡頭運動的風格與作用

　　(1)敘事;

　　(2)抒情;

　　(3)塑造三維時空;

　　(4)縫合視點;

　　(5)導演喜好。

　　25.長鏡頭理論

　　安德烈·巴贊強調電影的照相本體性。

　　(1)長時間鏡頭和大景深鏡頭，保持“透明”和多義的生活真實;

　　(2)尊重時空的連貫性，減少創作者主觀干預;

　　(3)按照美學表現，長鏡頭可以分為：紀錄式/敘事性/時間長鏡頭。

　　A.紀錄式長鏡頭

　　客觀的方法講述虛構的故事，冷冽、含蓄的電影美學形式。例：《生生長流》

　　B.敘事性長鏡頭

　　鏡頭運動和人物調度都有明顯意圖，完整再現時空、體現單鏡頭內的戲劇性。

　　C.時間長鏡頭

　　貫穿全片的靜觀和凝視態度，鏡頭就是時間和人生的見證者。

　　26.視點

　　好萊塢經典敘事技巧—“視點縫合”，建立敘事中的視覺幻覺。

　　(1)客觀視點—攝影機對場景的記錄，中立鏡頭、全知視點、空鏡頭(景物鏡頭)。

　　(2)主觀視點—攝影機對場景的介入(畫面變形、色彩變幻、焦點變化)。

　　(3)導演視點—引導觀眾怎樣看。

　　(4)間接主觀視點—接近動作、卷入情節。

　　27.場面調度

　　原意：“擺在適當的位置”或“放在場景中”，指視聽各元素的綜合調度、安排。

　　引申：電影空間的精確組合。

　　含義：單個鏡頭的調度;整場戲的總體調度。

　　依據：生活的邏輯、情感的流向、文化的依托。

　　28.演員與攝影機的調度

　　A.演員

　　(1)人物以怎樣的方式、從哪個地方出場，出場人物與環境的關系;

　　(2)多個出場人物時，各自的主次、相互關系的調度;

　　(3)人物的行動空間，以及在該空間的行動路線的調度。

　　包括：橫向調度、正向或背向調度、向上或向下調度、斜向調度、斜向上或斜向下調度、環形調度、無定形調度。

　　B.攝影機

　　(1)固定鏡頭的調度

　　(2)運動鏡頭的調度

　　a.縱深調度：在多層次的空間中，運用演員調度的多種形式，使其運動在透視

　　b.關系上具有或近、或遠的動態感。

　　重復調度：相同或相似的演員調度和鏡頭調度重復出現。

　　C.對比調度：運用各種對比形式，如動靜、快慢的強烈對比，音響上強弱的對比，或造型處理上明與暗、冷色與暖色、黑與白、前景與后景等等對比，增強藝術效果。

　　29.軸線

　　被攝對象的視線方向、運動方向以及他和對象人物之間的關系所形成的一條假象的直線。

　　(1)視線方向的軸線;

　　(2)運動方向的軸線;

　　(3)人物關系的軸線(11處機位)。

　　跳軸與反跳軸：

　　“反跳軸原則”：在同一場景中拍攝相連的鏡頭，為了保證被攝對象在畫面空間中位置和方向的統一，使觀眾獲得正確的空間結構和順序，需在一側的180度之內設置攝影角度。

　　30.燈光

　　(1)光線是塑造形象的基本手段。

　　(2)燈光照明的作用。

　　曝光：增強膠片的感光效果;

　　造型：塑造人物或環境的視覺形象與質感;

　　構圖：勾畫平面、雕塑空間;

　　強調;

　　抒情。

　　(3)光的性質

　　直射光(硬光)——反差大、陰影明顯，例：室外陽光直射、室內聚光燈、碘鎢燈。

　　散射光(軟光或柔光)——反差小、陰影弱化，例：陽光被云霧或高大建筑物遮擋、呈散射狀照明;太陽還沒升起和剛剛落下的這段時間;陰天和雨雪天;直射光加用散光物質遮擋后產生的照明效果。

　　(4)光的主次

　　主光，多用硬光，補光(輔助光)，多用軟光。補光的方向和亮度，依中心光源的影調結構而定，必須符合照明系統的總體格局。

　　(5)光的方位

　　水平：正面、側面、逆光

　　垂直：平角、頂光、底光

　　好萊塢經典美學：“三點布光法”—主光、補光、逆光

　　往期回顧：
　　《編導文藝常識：40個視聽語言知識點(一)》《編導文藝常識：40個視聽語言知識點(二)》

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