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　　關(guān)于分鏡頭腳本的知識我們關(guān)注的比較少，所以這也是在編導(dǎo)藝考中我們?nèi)菀资Х值牡胤剑裉炀蛶Т蠹乙黄饋砜纯从耙晱V告分鏡頭腳本的知識。

　　1.什么是廣告腳本?

　　影視廣告分鏡頭腳本是在文學(xué)腳本的基礎(chǔ)上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行的腳本再創(chuàng)作，是導(dǎo)演對文學(xué)腳本所描述的廣告內(nèi)容，按拍攝要求進行鏡頭分切文字說明。

　　影視廣告分鏡頭腳本，是攝影師進行拍攝、剪輯師進行后期制作的依據(jù)和藍圖，也是演員和所有創(chuàng)作人員領(lǐng)會導(dǎo)演意圖、理解廣告內(nèi)容、進行再創(chuàng)作的依據(jù)。因此，文稿撰寫人員必須與導(dǎo)演密切配合。 對于文字腳本來說，只是將影視廣告的文體形式和表現(xiàn)類型編寫出來，它好比是設(shè)計圖紙，不是具體拍攝的依據(jù)。 而分鏡頭腳本就如施工圖一樣，它主要是供攝制組使用的。 并且還可以將整個廣告創(chuàng)意用文字固定下來，作為編輯的依據(jù)，待廣告主簽字后，可作為檢查廣告攝制效果依據(jù)和法律憑證。

　　2.分鏡頭腳本的構(gòu)成格式與寫作方法

　　分鏡頭腳本的構(gòu)成格式包括鏡頭序號、鏡頭運動、景別、鏡頭時間、畫面內(nèi)容、演員調(diào)度、場景設(shè)計、演員臺詞、解說詞、廣告口號、音樂、音響(效果聲)等。 分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創(chuàng)作中借鑒來的。 一般按鏡號、鏡頭運動、景別、時間長度、畫面內(nèi)容、廣告詞、音樂音響的順序，畫成表格，分項撰寫。 若是有經(jīng)驗的導(dǎo)演，寫作時在格式上也可靈活掌握，不必拘泥于此。

　　(1)鏡號。

　　即鏡頭順序號，按組成影視廣告的鏡頭先后順序，用數(shù)字標(biāo)出。 它可作為某一鏡頭的代號。 拍攝時，不必按順序號拍攝，而編輯時，必須按順序號進行編輯。

　　(2)機號。

　　現(xiàn)場拍攝時，往往是用2臺一3臺攝像機同時進行工作，機號則是代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝， 前后兩個鏡頭分別用兩臺以上攝像機拍攝時，鏡頭的連接，就在現(xiàn)場馬上通過特技機將兩鏡頭進行現(xiàn)場編輯。若是采用單機拍攝，后期再進行編輯的錄制，標(biāo)出的機號就沒有意義了。

　　(3)景別。

　　有遠景、全景、中景、近景、特寫等，它代表在不同距離觀看被拍攝的對象。能根據(jù)內(nèi)容、情節(jié)要求反映對象的整體或突出局部。

　　(4)技巧。

　　電視技巧包括有攝像機拍攝時鏡頭的運動技巧，如推、拉、搖、移、跟等，和鏡頭畫面的組合技巧，如分割畫面和鍵控畫面等，以及鏡頭之間的組接技巧，如切、淡人淡出、疊化、圈人圈出等。 一般在分鏡頭腳本中，在技巧欄只是標(biāo)明鏡頭的組接技巧。

　　(5)時間。

　　指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般是以秒去標(biāo)明。

　　(6)畫面內(nèi)容。

　　用文字闡述所拍攝的具體畫面。 為了闡述方便，推、拉、搖、移、跟等拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結(jié)合在一起加以說明。 有時也包括畫面的組合技巧，如畫面是屬分割兩五部分合成，或在畫面上鍵控出某種圖像等。

　　(7)解說。

　　對應(yīng)一組鏡頭的解說詞，它必須與畫面密切配合。

　　(8)音響效果。

　　在相應(yīng)的鏡頭標(biāo)明使用的效果聲。

　　(9)音樂。

　　注明音樂的內(nèi)容及起止位置。

　　(10)備注。

　　方便導(dǎo)演記事用，導(dǎo)演有時把拍攝外景地點和一些特別要求寫在此欄。

　　3.分鏡頭草圖和故事板

　　分鏡頭草圖(continuity sketches)的使用(如他們在實況轉(zhuǎn)播的節(jié)目中所稱呼的一樣)可能始于華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯(Webb Smith)是迪斯尼20世紀(jì)30年代早期發(fā)明故事板的動畫師。但這是針對這個術(shù)語特定的用法而言的，分鏡頭草圖(一頁6幅圖)早在1927年就被使用了，它顯示了迪斯尼卡通節(jié)目《幸運之兔——奧斯華》(Oswald the Lucky Rabit)系列中的重要動作以及切點。在接下來的日子里，為《汽船威利》(Steamboat Willie)制作的主畫幅，和一旁有寫好動作描述的分鏡頭腳本，也成了迪斯尼的慣例。史密斯在幾年后的貢獻是成千上萬的分鏡頭草圖，它們?nèi)会斣谝幻鎵Π迳希绱斯适掳寰涂商峁﹦赢嫀熞粋€故事全貌，這對看重故事的迪斯尼公司是尤其重要的事。

　　雖然美術(shù)部門畫出了場景設(shè)計和個別的概念圖來指出攝影機的角度，這時候，在電影工業(yè)的其他地方，為真人電影(live-action film)制作故事板仍是未被接受的規(guī)范。但是到了1932年，迪斯尼已成為當(dāng)時國際知名且相當(dāng)卓越的動畫公司，在好萊塢設(shè)計真人電影的美工師們一定已經(jīng)注意到迪斯尼片廠的一些發(fā)明了，當(dāng)然包括了故事板。即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經(jīng)扎根于30年代絕大多數(shù)的美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，可能就成了不可避免的發(fā)展結(jié)果。

　　美工師和美術(shù)設(shè)計師吉恩·艾倫(Gene Allen)，是1953年第一位故事板和繪景畫家公會(Storyboard and Matte Painters Union)的主席，現(xiàn)任美工師公會的主席，他于1937年在華納兄弟公司的美術(shù)部門中開始他的工作生涯。艾倫告訴我，剪輯圖板在30年代中期已經(jīng)是一種繪制場景的慣用手法。而且，當(dāng)時至少有八位全職的分鏡頭草圖畫家，在美術(shù)部門的頭子安東·格洛特的監(jiān)督之下工作。在片廠制度下，電影的設(shè)計是完全由美術(shù)部門負責(zé)的，美工師在許多美術(shù)家同事的協(xié)助下，設(shè)計出布景、服裝以及電影的故事板。唯有當(dāng)電影在紙上被設(shè)計出來，同時許多場景也都已搭建起來以后，導(dǎo)演和攝影師才加入電影工作的行列。這種程序是非常有效率的，如果說它大多數(shù)時候能解決一般電影的問題，那么它同時也讓明星與導(dǎo)演們在一年內(nèi)能拍三部電影。約翰·休斯頓(John Huston)在片廠制度的高峰時期執(zhí)導(dǎo)時，便深知預(yù)先計劃的價值。幾年以后，休斯頓說：“我把整部《馬耳他之鷹》(The Maltese Falcon)的故事板都畫出來了，因為我不愿在同事面前丟臉，我要給人一種我知道我在做什么的印象。”

　　當(dāng)片廠制度和它的組織方法消失之后，故事板仍超出我們想象的被廣泛使用。“電影是由導(dǎo)演在現(xiàn)場拍攝時創(chuàng)造的”——這項神話經(jīng)常是肇始于導(dǎo)演，然后由批評家、影評人、電影史學(xué)家和發(fā)行公司的公關(guān)部門使之不朽。事實上，導(dǎo)演也許是一部影片主要的創(chuàng)作者，但是，“電影是導(dǎo)演在現(xiàn)場創(chuàng)造的”,這種說法絕大部分是不真實的。只有在實驗電影和獨立制片的情況里，我們才能找到完全自足的角色——集編劇、導(dǎo)演、攝影師、剪輯師于一身，但即便是這些人的工作方法，也可能包括了在拍攝前做大量的計劃和小心翼翼的準(zhǔn)備工作。

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