作者:編導培訓 來源:www.2022ahvc.com 發布時間:2018-09-12
一種藝術形式之所以能夠生存下來,必然具有自身的特性從事某種藝術活動的創作人員,熟知其特性,方能在這一創作天地里馳騁縱橫。電影攝影藝術具有哪些特性呢?
可視性小說靠讀,音樂靠聽,而電影攝影藝術則主要是供人觀賞的。小說、音樂都不能提供具體的物象供人觀看,它們是時間藝術而不是空間藝術。小說是運用文字描寫來闡明主題、敘述情節、塑造人物、描繪環境的。小說中一切藝術形象都是通過有潛影的畫面,經洗印加工產生負像,再印成正像,之后以樣的頻率放映在銀那上,借助人的視覺哲留原理(格式塔心理學稱其為“似動現象”),使觀眾可以看到與現實生活中活動實體完全相同的活動影像,它具體地,通真地再現了被攝對象的體積,色彩、明暗、質感、立體形態,輪廓形式,以及它們在特定空間和時間中的動作和運動,因此,電影攝影既具有紀錄現實的功能,又具有造型藝術表現的功能。
電影攝影作為一種紀實的手段,它常常用于傳播信息,傳授科學、技術、文化知識,儲存各種珍貴的資料和歷史文獻等。
電影攝影作為一種造型藝術表現手法,它可以塑造人物、描繪環境、烘托氣氛、敘述情節、據示劇作內容等。
在電影中攝影承擔的主要任務是紀錄客觀對象、塑造造型形象,并以各種造型手段參與劇作。
電影攝影擁有兩大類別的表現手段:攝影技術表現手段和攝影藝術表現手段。
電影攝影技術表現手段主要包括:攝影機、光學鏡頭、膠片(也稱感光材料)等。在電影學院攝影系的教學大綱中,講授這一手段的課程占有很重要的比重。專門安排的課程有:電影攝影機械、電影光學鏡頭、感光材料、照明技術、曝光控制、濾光鏡的原理及應用等課程。初學者應首先認真學習各項技術手段,在此基礎上才能進一步掌握藝術技巧與進行創作。
電影攝影藝術表現手段主要有:光線、色彩、光學、動向構圖等多種。
光線表現手段即指攝影師在采光和布光中,運用自然光和人工光來處理畫面中光線的明暗、層次、反差、基調、色彩還原和各種特定的光線效果(如燈光、燭光、火光、月光、漆黑的山洞等光效)。光線不僅為攝影提供必要的物質條件,而且可以塑造被攝體的立體形態、輪廓形式、表面質感,并以刻畫人物形象、描繪環境、烘托氣氛來顯示造型的表現力,創造特定的藝術效果。光線是電影攝影的重要表現手段之一,有時,它也可以作為戲劇因素參與劇作
色彩表現手段即指攝影師對畫面的色彩、色反差、色飽和、色對比、色溫、色調等的把握。色彩是影片中的情緒元素電影畫面通過環境、服裝、道具等對色彩的選擇和配置,對感光材料和光線的選擇與運用,來實現色彩表現手段。電影畫面的色彩表達不僅僅要求準確再現,更要注意色調的把握、氣氛的渲染和情緒的傳達,注意色調的對比、和諧與統一。色彩在影片中肩負著人物心理情緒的刻畫、細節的描寫、地理、時代民族等特點的體現,以及在特定情況下所富有的寓意作用。
光學表現手段即指在創造電影畫面中,攝影師對光學鏡頭及各種光學附件的選擇和運用。光學鏡頭焦距的長短、調字的軟硬、光圈的大小、焦點的遠近,以及具有特殊效果的各種鏡前附加裝置,對景物透視、影像虛實、影調軟硬均能形成不同的造型效果。攝影師調節這些手段,使畫面影像更加貼近被攝對象,或拉開它們之間的距離,以此表達主、客觀的心理情緒,創造特定的藝術氣氛和節奏。
動向表現手段指攝影師采用什么攝影頻率和使攝影機以怎樣的運動方式來拍攝畫面。運用不同的攝影頻率和攝影機的運動表現被攝體的空間位置、空間關系和運動,從而展示影片的速度、節奏和韻律。
構圖表現手段以上諸因素均影響電影畫面的構圖。攝影師在把握這些因素的同時,還需選擇景別、方向、角度,處理好被攝體與鏡頭的調度,安排和鋪提主體與所體,前景與后象靜與動的關系等,以便使畫面構圖新額,多變,突出視覺中心,有利于觀眾的讀解,既發揮它的敘事功能又要滿足觀眾的審需求,并在鏡頭組接中注意構圖的對比和統構圖同樣是塑造人物,突出細節,烘托氣氛,展示風格的重要造型表現手段。
電影攝影又分很多類別。從采用的具體技術,技法來區分有普通攝影,動畫攝影,特技攝影(如倒拍,停機再拍,逐格攝影、快速攝影,慢速攝影,合成攝影等),特殊攝影(如超高速攝影、水下攝影、顯微攝影,航空攝影,紅外線極影等),立體攝影、環形攝影等;從不同片種區分有:故事片攝影,新聞片攝影、科教片攝影、美術片攝影,廣告片攝影等。每一種攝影都可以分別寫成一本書供讀者了解。
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