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        編導文學常識的重要性不需要再多說了。今天小編給大家提一個小小的建議，許多同學在復習文常的時候，側重點往往在我國的文學知識，對于國外的一些文學知識不怎么了解，這樣是不對的。今天小編就給大家介紹一些國外電影的基本知識，大家可以了解一下。

1.新好萊塢電影

美國新好萊塢電影（New Hollywood），又稱美國新浪潮，是指在1967年－1976年的好萊塢電影經歷了外來影響之后，以及經歷了從50年代到60年代的商業影片制作的衰退與電視興起對電影的沖擊，從形式到主題進行了的一些改變。

“新好萊塢”指的是從1967年一1976年，好萊塢電影在經歷了意大利新現實主義電影和民族電影興起的影響之后；在經歷了法國新浪潮的沖擊之后，在經歷了自身從50年代到60年代的商業影片制作的衰退與電視對電影制作的沖擊之后，于60年代后半期和70年代，開始對近親繁殖的類型電影從形式到主題進行了“反思”。1967年，阿瑟·佩恩拍攝的《邦尼和克萊德》影片公映，標志著美國新好萊塢電影的誕生。1969年，霍佩爾拍攝的《逍遙騎士》成為六、七十年代美國電影史上重要的分水嶺，它引起了美國電影的深刻變化，并導致了某種“自由、浪漫、躁動的暴力情緒和風格”。這部影片幾乎在一切方面都與經典時期的好萊塢影片相對峙，幾乎使好萊塢在一夜之間淘汰了整整一代編劇、導演及行政管理人員。

巴贊長鏡頭理論

是指對一個運動畫面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著的畫面的整體性。實際上就是長時間拍攝的、不切割空間、保持時空完整性的一個鏡頭。此鏡頭在同一銀幕畫面內保持了空間、時間的連續性，統一性，能給人一種親切感、真實感；在節奏上比較緩慢，故抒情氣氛較濃。

法國電影理論家巴贊根據自己的“攝影影像本體論”提出來的和蒙太奇理論相對立的電影理論。

世界電影史分期：

1)電影技術發明期（1832-1895）

2)無聲電影時期（1895-1927）

3)電影全面成熟期（1927-1945）

（最重要的標志：聲音、色彩；電影制作技術發生巨大突破；好萊塢現代工業化整合，出現電影工業）

4)電影繼續發展期（1945-20世紀80年代末）?——電影發展最關鍵時期、

5)電影新時期（20世紀90年代-現在）

電影發明在光學、機械原理、人的生理機能等方面必備的三個條件：

視覺暫留原理（視覺殘存、視覺存留）

連續攝影術

活動放映術

梅里愛的貢獻：

發現并開拓了攝影的基本特技

建立世界最早的攝影棚

戲劇電影

梅里愛的電影美學概念：

電影是一個可以按照創作者的意志來觀察、解釋，以至歪曲現實的新方法，具有突破時空束縛的無限的可能性

梅里愛影片的特點：

開創性與局限性并存

把不可能的事變成可能；影片看成是一系列的的舞臺場面；“樂隊指揮的觀點”；把熒幕當成舞臺，以電影的手段和技巧作為他富于戲劇創作的記錄工具

盧米埃爾（大多是由一個固定視點的單鏡頭組成）與梅里愛：

在電影的初創期開創了電影史上的兩大傳統：

寫實主義：盧米埃爾

再現生活；表現現實生活完全是寫實的、記錄性的；作品自然模擬現實；再現主義；電影紀錄片的先驅

技術主義：梅里愛

 “銀幕即舞臺”；改變生活；幻想的、浪漫的；作品：技術、改變現實；表現主義（主觀因素）；電影故事片的先驅

格里菲斯對電影的突出貢獻：

1)電影的敘事形式：強調以情節結構作為影片敘事的基礎，以交替蒙太奇的剪輯技巧，使電影與敘事形式明顯地區別開來

2)電影的敘事時間：以具體的視覺畫面與抽象的思維概念相結合，使電影情節的構筑進入到電影寓意的詮釋范疇，視覺與抽象寓意融合，擴大了影片敘事的心理時間，給人以感染力與震撼力

3)電影的敘事空間：攝影機真正從“一個單純的記錄工具”變成了“一個能動的造型工具”，增強了敘事空間的視覺效果和真實魅力；沖破了故事空間的束縛和沖破畫框的束縛的空間觀念

4)電影的敘事語言：創造了整體視覺效果

5)特寫鏡頭和遠景鏡頭的運用

6)最重要的貢獻：確立了以鏡頭作為電影時空結構的基本構成單位的原則。這一原則事實上成為我們現代電影分鏡頭和剪輯的基礎

格里菲斯的意義：

1)現代電影藝術的創始人，好萊塢的締造者

2)第一個嘗試拍大片的人

3)確立了蒙太奇手法的基礎，創立了“最后一分鐘營救”的模式

4)以剪輯打破時空關系，確立了電影剪輯的原則

5)象征、隱喻首發的運用，提高了影片的思想深度和表現力度

6)與獨立制片商合作，自由創作

格里菲斯

＊《一個國家的誕生》——違背歷史，藝術成就巨大

　影響：刺激了美國電影企業在經營，發行方面的改革，為好萊塢從此攝制大規模豪華故事片開辟道路

＊電影的敘事形式：強調以情節結構作為影片的敘事基礎

　電影的敘事時間：以具體的視覺畫面與抽象思維概念相結合，使電影情節的構筑進入到電影寓意的闡釋范圍

　電影的敘事空間：攝影機從一個單純的記錄工具變為了一個能動的造型工具沖破故事的空間束縛和沖破畫框的束縛的空間觀念

＊平行交叉蒙太奇／兩極鏡頭（特寫與遠景）／以鏡頭為電影時空構結的基本構成單位，這一原則成為我們現代電影分鏡頭，剪輯的基礎

維爾托夫的“電影眼睛派”：

認為電影機應該像人的眼睛一樣，客觀的記錄生活實景；把經過選擇的鏡頭，以新穎的蒙太奇手法加以并列和配合，重新創造出一個現實生活來

米高梅公司破產的警示：

1)不能過度依賴大制作；經驗：電影市場健康發展靠中低成本的電影維持

2)營銷策略錯誤；經驗：全面發展立體營銷

3)公司的核心不是明星而是決策和創意；經驗：不應過多依靠明星效應

電影吸引力的三層含義：

蒙太奇元素的異質性和視覺的震撼性

影片主題的擴張性和自由聯想性

電影對觀眾注意力的牽引性

紀錄片：

是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，并對其進行藝術的加工與展現的，以展現真是為本質，并用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式，紀錄片的核心為真實

電影聲音的美學意義：

聽覺因素：心理層次的強化，身臨其境

聲音持續：具有一定的節奏感，從而影響了電影的節奏和剪輯

聲音形象：豐富了電影語言和類型，產生了創造不同的敘事形式的可能性

好萊塢大制片廠的三大制度：

高度精細的組織分工

制片人制度

明星制度

好萊塢類型電影的定義：

是指好萊塢全盛時期（二十世紀三四十年代）特有的一種影片制作方法，是由不同的題材、技巧所形成的不同的影片范疇、種類或形式，也是一種藝術產品標準化的規范

類型電影三元素：

公式化情節

定型化人物

圖解式的視覺形象

對類型電影的認識：

1)影像語言和敘事結構的相對穩定性

2)觀眾的審美惰性為基礎

3)追求利潤最大化是其根本目的和原則

4)從文化哲學來看，類型片是大眾文化最具研究價值的語言載體，語言霸權、美國夢的詮釋、現存秩序的政治神話；童稚化、粗鄙化的審美思維模式。

這些就是小編給大家介紹的一些國外的電影基礎知識了，同學們自己也要搜集了解更多的國外文學常識。也可以來中影人藝考編導學院，這里有最全的編導藝考攻略，同學們可以前來閱讀了解。

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